Trailblazing ženy v architektúre, ktorí zmenili život pre lepšie

Architektúra nebola pre ženy ľahkou profesiou, ale od samého začiatku talentovaná a odvážna kádra ženských architektiek posunula hranice a bojovala za uznanie. Niektorí pracovali v tieni mentora alebo manžela, aby urobili prelomové úspechy, len aby nedostali žiaden kredit. V priebehu desaťročí títo odvážni odborníci položili základy pre dnešný talent a umožnili im, aby ich práca bola vpredu a v centre. Navyše, mnohé z týchto žien viedli bitku, ktorá nebola uznaná za ženy v architektúre, ale jednoducho ako talentovaní a inovatívni architekti. Bodka. Tu je zoznam niektorých priekopníkov, ktorých by ste mali vedieť.

Zaha Hadid

Pani Zaha Mohammad Hadid (1950 - 2016) bola veľkou slávou architektúry. Hadid bol nazývaný „Kráľovná krivky“ a bol prvou príjemkyňou slávnej Pritzkerovej ceny. Jej výrazné návrhy boli futuristické a geometrické - veľkolepé na vizuálnej úrovni, ako aj architektonicky. Jej práca doslova zmenila tvár miest po celom svete. Ocenenia Hadida sú príliš početné na to, aby ich bolo možné vymenovať, a jej výrazné návrhy sa stali ikonami v mestách po celom svete. Keď iracko-britský architekt nečakane zomrel, mnohé z jej návrhov boli ešte vo výstavbe.

Je takmer nemožné vybrať si jeden dizajn, ktorý je najvýznamnejší medzi Hadidovými prácami, ale obľúbený je Port House v prístave Antverpy v Belgicku. Stará opevnená požiarna zbrojnica bola obnovená a zakončená dramatickým skleneným nástavcom, ktorý je prevýšený nad vodou. Je to skvelý kontrapunkt k mohutným štruktúram, ktoré tvoria okolitý prístav.

Jeanne Gang

Americký architekt Jeanne Gang vedie štúdio Gang v Chicagu s veľkým záujmom o environmentálnu udržateľnosť a odbornú kreativitu pri používaní techník v trvalo udržateľnom dizajne. Známy pre svoje projekty, ktoré smerujú k znižovaniu rozrastania miest a zvyšovaniu biodiverzity, Gang vytvoril kariéru medzinárodnej renomé, ktorá je poznačená návrhmi, ktoré posúvajú hranice architektúry. Spolupracovník MacArthur sa venoval rôznorodej práci, ktorá zahŕňa množstvo záujmov, ktoré vytvárajú silnejšie materiály, ktoré sledujú proces navrhovania, ktorý tiež buduje vzťahy s komunitami a prostrediami. Jej vynikajúca kariéra získala mnohé významné ocenenia, vrátane nominácie na Americkú akadémiu umení a vied a národnú národnú akadémiu Chevalier de l'Ordre de la Légion d’honneur.

Zatiaľ čo Gang realizoval uznávané projekty po celom svete, možno je najviac oslavovaný pre chicagskú Aqua Tower, 82-poschodovú budovu s unikátnymi zakrivenými betónovými balkónovými prevismi. Funkciou je nielen dizajn vpred, ale aj funkčný prvok, ktorý zmierňuje silné vetry a umožňuje umiestnenie balkónov na každom poschodí a na všetkých štyroch stranách budovy. Po dokončení v roku 2010 bola Aqua Tower jednou z najvyšších budov na svete navrhnutých ženskou architektkou. V tom čase mala aj najväčšiu zelenú strechu mesta.

Maya Linn

Možno najmladší architekt, ktorý našiel na tomto zozname veľký úspech, americká Maya Linn vyhrala súťaž dizajnov o Pamätník veteránov vo Vietname vo Washingtone DC, zatiaľ čo bola študentkou na Yale. Hoci to bol prelomový štýl pre pamätník, to bolo tiež dosť kontroverzné v tej dobe. Linn je dcérou čínskych intelektuálov, ktorí emigrovali v roku 1948 tesne pred tým, ako komunisti prevzali v roku 1949. Linn využil svoju skorú slávu ako odrazovú skriňu a Linn vytvoril ďalšie inovatívne pamätníky, ako aj architektonické projekty ako Langston Hughes Library (1999). a Múzeum čínštiny v Amerike v New Yorku. V roku 2016 jej prezident Barak Obama udelil prezidentskú medailu slobody.

Ako už bolo uvedené, Linn je najviac uznávaný pre svoj prvý projekt - Vietnam War Memorial. Jej vízia pamiatky je svedectvom o sile jednoduchosti, ktorá sa okamžite stala bodom kontroverzie. Veteráni nazývaní v „čiernej rane hanby“, ale prevládal dizajn, aj keď v blízkosti sa nachádzali sekundárne pamiatky s tromi realistickými vojakmi, aby sa upokojili protivníci. Odvtedy sa žulová stena zapísaná menami 58 000 vojakov zabitých alebo nezvestných v akcii stala hlavnou kresbou pre návštevníkov, jej elegantným, abstraktným profilom evokujúcim silné emócie. Napokon, v roku 2005 bol pamätník uznaný Americkým inštitútom architektov s jeho 25-ročnou cenou, ktorá oslavuje štruktúry, ktoré preukázali svoju hodnotu.

Elizabeth Plater-Zyberk

Ako jeden zo zakladateľov spoločnosti Miami Arquitectonica koncom sedemdesiatych rokov je Alžbeta Platerová-Zyberk lídrom v New Urbanism. Plater-Zyberk a jej firma si získali medzinárodnú reputáciu v štýle, ktorý bol dramatický, high-tech a moderný, pričom zároveň pracuje na navrhovaní miest a obcí, ktoré sú obývateľné a šetrné k životnému prostrediu. V roku 1979 sa presťahovala do akademickej obce, kde vyučovala na univerzite v Miami - kde pôsobila aj ako dekan - a rozvíjala prelomové programy ako predmestie a mestský dizajn. Teraz, ona a manžel Andres Duany prevádzkujú DPZ, firmu, ktorá vytvára mestské priestory, ktoré „podporujú chôdzu, rozmanitosť a komplexnosť.“ Plater-Zyberk a DPZ získali mnoho ocenení, vrátane Ceny Richarda H. Driehausa za klasickú architektúru a Národnej agentúry APA. Cena Planning Excellence za najlepšiu prax pre Miami 21.

Architektonický projekt, ktorý získal najznámejšiu verejnosť pre Plater-Zyberk, je Atlantis Condominium, luxusná budova v Miami. Navrhnutý spoločnosťou Arquitectonica a postavený na začiatku 80. rokov minulého storočia, sa veľkolepá sklenená fasáda s vyrezaným centrom - päťposchodový palmový dvor - stala ikonou Miami, ktorá sa objavila v úvodných titulkoch televízneho seriálu Miami Vice. 21-poschodová budova sa nachádza v časti Brickell v Miami.

Manuelle Gautrand

Francúzska architektka Manuelle Gautrand ako prvá laureátka Európskej ceny za architektúru je uznávaná za svoju „odvahu a nesúlad.“ Vedie vlastnú firmu Manuelle Gautrand Architecture v Paríži a navrhla projekty od domov až po kultúrne budovy. a ďalšie miesta, ako napríklad autosalón v Egypte. Jej cieľom je poukázať na vzťah medzi budovou a miestom, kde sa nachádza.

Kým mnohé práce od Gautranda sú dobre známe, jej dizajn pre showroom Citroën, ktorý sa nachádza na Champs-Élysées, ju skutočne poháňal na populárnej sláve na medzinárodnej úrovni. Moderný dizajn, vyrobený z veľkých sklenených panelov, ktoré tvoria na fasáde logo Citroen, spôsobil rozruch, keď bol postavený v roku 2007, pretože nie všetci boli priaznivci. Od tej doby sa rozrástla do popularity a nie je jednou z ikonických budov na slávnej ulici.

Anna Heringer

Nemecká architektka Anna Heringer je najznámejšia vďaka svojmu záujmu a odborným znalostiam v oblasti trvalo udržateľnej architektúry, ktorú živila od roku 1997, keď sa venovala dobrovoľníckej činnosti v Bangladéši. existuje namiesto toho, aby sa spoliehal na externé systémy, čo najlepšie využíva zdroje, ktoré sú už k dispozícii. Heringer, ktorý sa podieľa na mnohých projektoch v Bangladéši, získal mnohé ocenenia za svoju prácu vrátane ceny Aga Khan a globálnej ceny za trvalo udržateľnú architektúru. Okrem dizajnérskych projektov vyučuje na rôznych inštitúciách, ako napríklad na Harvardskej fakulte dizajnu, ETH Zurich a Technickej univerzite vo Viedni.

Projekt, ktorý definoval smer Heringerovej práce, je METI Handmade School v Rudrapur v Rudrapur v okrese Dinajpur v Bangladéši. Škola urobila realitou, využívajúc tradičné stavebné materiály ako bahno a bambus, typické materiály používané v stavebníctve v tejto oblasti. Škola bola dokončená v roku 2006. Medzi jej ďalšie projekty patrí DESI (Dipshikha Electrical Skill Improvement), škola odbornej prípravy pre elektrikárov neďaleko školy.

Denise Scott Brown

Americký architekt Denise Scott Brown, riaditeľ spoločnosti Philadelphia Venturi, Scott Brown a Associates, pracoval desaťročia po boku svojho manžela Roberta Venturiho.^th Najvýznamnejší architekti storočia. Bojovala proti rodovej diskriminácii v priemysle, bojovala o uznanie svojej individuálnej práce v oblasti urbanistického dizajnu a vydala slávnu esej s názvom „Izba na vrchole? Sexizmus a hviezdny systém v architektúre “v roku 1989. Scott Brown bol hnacou silou štúdiovej triedy a knihy„ Učenie z Las Vegas “. Práca bola„ spoločnou kreativitou “, ktorá sa opierala o koncepty, ktorým sa vyhýbala modernizmus, spájanie architektúry s architektúrou. staršie tradície. Prijatie Pritzkerovej ceny v roku 1991 jej manželom bolo kontroverzné v tom, že výbor pre ceny by neudelil dvojicu, len Venturi, ktorý ju nakoniec prijal s prejavom, ktorý vyhlasuje prácu Scotta Browna. V roku 2018 získala Medailu Soane v roku 2018, ktorá vyznamenala „architektov, ktorí významným spôsobom prispeli k ich odboru, prostredníctvom ich vybudovanej práce prostredníctvom vzdelávania, histórie a teórie.“ Scott Brown tiež získal Cenu Jane Drew za zvýšenie profilu žien v architektúre.

Je ťažké identifikovať len jeden projekt, ktorý by zvýraznil prácu Scotta Browna, avšak Vanna Venturi House je určite na zozname najlepších priekopníckych aktivít. Dom bol postavený v roku 1964 pre svoju svokru a je považovaný za jeden z najlepších príkladov postmodernej architektúry. Chestnut Hill, Pennsylvania home obsahuje klasické formy, ale tiež hrá na aspekty rozsahu a symetrie. Dom tiež robí reálne množstvo konceptov a myšlienok, ktoré boli súčasťou Zložitosť a protirečenie v architektúre vydáva Venturi.

Neri Oxman

Neri Oxman, často nazývaný vizionár, je architekt, ktorý možno nie je iný. Namiesto navrhovania budov so stavebnými materiálmi stavia izraelský rod Oxman s biologickými formami a využíva ich ako súčasť stavby na vytvorenie živej budovy. Jej práca je „posunom od konzumovať príroda ako geologický zdroj editácia vo svojej výskumnej skupine Mediated Matter na MIT vytvára umenie a architektúru, ktorá je inovatívnym spájaním biológie, matematiky, inžinierstva, výpočtovej techniky a samozrejme dizajnu. Je známa výrazom „materiálna ekológia“ na definovanie svojej práce. Ochranné známky jej štýlu pestrofarebné a textúrované povrchy, štruktúra v mnohých mierkach a kompozitné materiály, ktorých tvrdosť, farba a tvar sa líšia v závislosti od objektu.

Vzhľadom na inovatívny charakter jej práce nie je možné chodiť po ulici a ukazovať na budovu, ktorú vytvorila - aspoň ešte nie. Jedným z najdramatickejších projektov, ktoré Oxman vytvoril, je Hodvábny pavilón ktorý je vyrobený z netradičného materiálu s použitím rovnako nekonvenčného výrobného procesu pre konštrukciu a konštrukciu. Ona a jej tím naprogramovali robotické rameno, aby spojili štruktúru z hodvábnych nití, ktoré napodobňujú pohyby, ktoré priadky morušovej používajú na vytvorenie svojich zámotkov. Potom na stavbu uvoľnili 6500 živých húsenic, aby mohli dokončiť stavebný proces vlastným hodvábom.

Julia Morgan

Americká architektka Julia Morgan (1872 - 1957) predbehla svoj čas ako priekopník pre ženy v architektúre, ako aj plodný a úspešný profesionál vo svojom vlastnom práve. Medzi jej „prvenstvami“ bola prvá žena, ktorá získala licenciu na architektúru v Kalifornii, aby mohla byť prijatá na Ecole des Beaux-Arts v Paríži, a aby získala zlatú medailu AIA, posmrtne v roku 2014. V Kalifornii Morgan navrhla viac viac ako 700 budov, ktoré zahŕňajú Hnutie umenia a remesiel, ale pracujú v rôznych štýloch s dôkladným spracovaním. Po tom, čo v roku 1904 založila svoju vlastnú prax v San Franciscu, tragédia zemetrasenia z roku 1906 priniesla Morganovi veľa práce, ktorá navrhla nespočetné množstvo domov, vzdelávacích a kancelárskych budov, ako aj kostolov.

Jednou z najväčších architektonických pamiatok v Kalifornii je najznámejšie architektonické dielo Morgana: slávny hrad Hearst. Najal William Randolph Hearst v roku 1919, strávila ďalších 28 rokov dohliadaním na stavbu v Hearst Castle a osobne navrhla väčšinu štruktúr, pozemkov „až do tých najmenších detailov“. Zatiaľ čo Morgan pracoval aj na iných vlastnostiach Hearst, Hearst Castle v San Simeon bola spolupráca ako žiadna iná.

Eileen Greyová

Eileen Greyová (1878-1976) môže byť najviac oslavovaná pre architektúru, ale rovnako bola priekopníkom v dizajne nábytku, ako aj v rolách žien v priemysle. Írsky narodený Grey bol priekopníkom v modernom hnutí v architektúre a jej rozvoj povzbudila jej milostný záujem rumunský architekt Jean Badovici. Jej práca na spoločnom domove s Badovici v Monaku viedla k sporu s Le Corbusierom, na ktorého princípoch bol dom postavený, ktorý skvele kreslil nástenné maľby na stenách domu bez toho, aby to dovolil Gray. V nábytkárskej sfére, Gray pracoval s rôznymi geometria vytvoriť nábytok z ocele a kože, ktorý podľa poradia inšpiroval dizajnérov a architektov v štýle Art Deco a Bauhaus.

Dom Monaka, ktorý postavila pre Badovici, je pravdepodobne jej majstrovským dielom. Názov E-1027 je kód pre mená párov: E pre Eileen, 10 pre J v Jean, 2 pre B v Badovici a 7 pre G v Gray. Dom v tvare kocky bol postavený na pilieroch na vrchole skalnatého terénu a bol navrhnutý ako „päť bodov novej architektúry“ v Le Corbusier, vďaka otvorenému plánu, horizontálnym oknám, otvorenej fasáde a schodisku vedúcemu k streche. Gray tiež navrhol rôzne vybavenie, ktoré doplní priestor. Podľa správ, Le Corbusier obdivoval dom a často zostal tam. V roku 1938/1939 však kreslil na steny kubistické nástenné maľby bez jej súhlasu, čo viedlo k škandálu.

Amanda Levete

Ocenený architekt Amanda Levete je zakladateľom a riaditeľom AL_A, medzinárodného dizajnérskeho a architektonického štúdia, ktorého cieľom je „vyvážiť intuitívnosť so strategickým, nepokojným výskumom, inováciou, spoluprácou a dôrazom na detail“. najinovatívnejšie vo Veľkej Británii. V roku 2011 firma vyhrala medzinárodnú súťaž, aby navrhla nový vchod, nádvorie a galériu londýnskeho múzea Victoria and Albert. Pred otvorením vlastnej firmy, Levete riadil Future Systems so svojím manželom českým architektom Janom Kaplickým a spolu vytvorili kultovú blob štruktúru v roku 2003, rozpoznateľnú zo starej edície Microsoft Windows. V roku 2018 vyhral Levete Cenu Jane Drew, ktorú udelila Archív architektov a jej firma bola jedným zo štyroch tímov, ktoré boli zaradené do užšieho výberového konania na súťaž, aby predstavili zážitok návštevníkov Eiffelovej veže.

Hoci množstvo budov po celom svete by sa mohlo nazvať ikonickým projektom pre Levete, jej návrh na nádvorie a vchod do múzea Victoria a Albert v Londýne pravdepodobne zapíše zoznam. Architektonický Digest v roku 2017 pomenovaný medzi najvplyvnejšie budovy. Okrem toho pridáva 6 400 metrov štvorcových priestoru a je najväčším rozšírením v múzeu za viac ako storočie. Najväčšou črtou projektu je nádvorie, ktoré bolo dláždené porcelánom - 11 000 ručne vyrobených dlažieb pokrývajúcich nádvorie o rozlohe 1200 m2.

Elizabeth Dillerová

Liz Diller je známa pre svoje bohatstvo nápadov - niektoré poburujúce a niektoré nie tak moc. Ale ona je tiež známa a oslavovaná pre svoju vizionársku prácu, ktorá jej pristála ako jediný architekt čas zoznam 100 najvplyvnejších ľudí z roku 2018 - druhýkrát na zozname. Diller založil firmu Diller Scofidio + Renfro v New Yorku s partnerom a manželom Ricardom Scofidiom. Firma Diller, ktorá je hrdá na svoju vlastnú rebelstvo, transformovala budovy všetkého druhu a nedávno pracovala na dlhom zozname verejných umeleckých budov, ktoré kombinujú architektúru a umenie a stierajú čiary medzi médiami, médiami a štruktúrou. Jedným z ich najnovších projektov je Centrum pre hudbu, nová londýnska koncertná sála v hodnote 250 miliónov libier.

Zatiaľ čo zoznam stavebných projektov Diller je pomerne dlhý, firma je najznámejšia pre niečo trochu iné: Ich premena opustenej železničnej trate na Manhattane na High Line, park, ktorý teraz priťahuje viac ako 8 miliónov návštevníkov ročne. Transformácia bola vnímaná ako model potenciálnej revitalizácie pre mestá po celom svete a zlepšila vhodnosť a hodnoty majetku oblasti okolo New Yorku High Line.

Annabelle Selldorf

Architektka Annabelle Selldorf narodená v nemeckom jazyku sa nazýva veľa vecí: modernista „zaujímavej prostoty“, „druh anti-Daniel Libeskind“ a „kráľovná kradmej architektúry“. najvyhľadávanejších rezidenčných architektov v New Yorku. Nie je veľká na to, aby mala wow faktor a preferuje návrhy, ktoré „vyžarujú pokojnú dôveru“. Je to pravdepodobne dôvod, prečo sa stala dizajnérkou umeleckého sveta a vytvára múzeá po celom svete. Selldorf vyhral súťaž o expanziu Múzea súčasného umenia v San Diegu a bol poverený miliardárskou farmaceutickou dedičkou, aby premenila schátrané sklady v Arles vo Francúzsku na výstavné priestory. Je členkou Amerického inštitútu architektov (FAIA) a príjemcom Medaile cti 2016 AIANY.

Medzi mnohými krásnymi budovami, ktoré firma Selldorf vytvorila, je jednou z najobľúbenejších knižníc Johna Haya na Brownovej univerzite v Providence, Rhode Island. Úžasný priestor stratil svoj lesk vďaka mnohým desaťročiam a mnohým renováciám. Vymyslela návrh, ktorý obnovil mnohé vlastnosti miestnosti, ako napríklad dubové regály, a zabudované repliky svietidiel, ktoré boli pôvodne použité. To bolo dokončené s pohodlným nábytkom., ktorá dobre zapadá do historického priestoru.

Norma Merrick Sklarek

Skutočný priekopník, Norma Sklareková (1926 - 2012) bola jednou z prvých afroamerických žien, ktorá získala licenciu ako architektka v Spojených štátoch. Vďaka svojej inteligencii, talentu a húževnatosti sa nazývala „Rosa Parks architektúry“. Tieto vlastnosti ju viedli k prekročeniu rasizmu a sexizmu a boli vzorom v architektúre. Sklarek bol prvou ženou farby, ktorú vyznamenal Spoločenstvo v AIA. Jej kariéra zahŕňala stint vo Welton Becket Associates, kde riadila výstavbu terminálu One na medzinárodnom letisku v Los Angeles, ktoré bolo pripravené pred letnými olympijskými hrami v roku 1984. V roku 1985 spoluzaložila Siegel, Sklarek a Diamond s Margot Siegel a Katherine Diamond, ktorá bola v tom čase najväčšou firmou vo vlastníctve žien.

Medzi projektmi, ktoré navrhol Sklarek, je Pacific Design Center, viacúčelová zbierka budov pre dizajnérsku komunitu v západnom Hollywoode. Niekedy Modrá veľryba jedna z budov je v porovnaní s okolitými budovami nadšená a má brilantné modré sklenené obklady. PDC sídli na západnom pobreží a na trhu s nábytkom, pobočkou Múzea súčasného umenia (MOCA) a dvoch reštaurácií. To tiež skvelo hostí hostí výročnej post -Oscar Elton John AIDS nadácie Academy Award Party.

Odile Decq

Odile Decq je ďalším víťazom ceny Jane Drewovej, ktorá bola uznaná ako „kreatívna mocnosť, temperamentný istič pravidiel a obhajca rovnosti. Od svojich prvých dní ako súčasť tímu so svojím manželom Benoît Cornette, duo okorenilo skôr nevýraznú architektonickú scénu vo Francúzsku. Prvý veľký projekt páru - Banque Populaire de l'Ouest v Rennes - ich získal osem ocenení. Po tragickej smrti Cornette pri autonehode sa jej stále pripisovala jej práca, ktorá ju podnietila zmeniť meno firmy na Studio Odile. Odvtedy začal Decq založiť vlastnú školu - Inštitút pre inovácie a tvorivé stratégie v architektúre - v Lyone vo Francúzsku.

Medzi jej projekty patrí jeden z najnovších Národných geoparkových múzeí Fangshan Tangshan, ktorý je jedným z najlepších globálnych geoparkov. „Tvar múzea pochádza zo svahu areálu, ktorý sa stáva formou budovy. Kontinuita medzi krajinou a múzeom vytvára sekvenčný múzejný priestor, ktorý prechádza mnohými vrstvami projektu, “napísali architekti.

Marion Mahony Griffin

Prelomový Marion Mahony Griffin (1871-1961) bol prvým architektom na svete s licenciou na svete a prvým zamestnancom Frank Lloyd Wright. Človek by si myslel, že by to posilnilo jej kariéru, ale ako to bolo vo všeobecnosti v prípade žien, jej úspechy boli minimalizované. Ako sa Wrightov osobný život stal zložitejším, Mahoney Griffin prevzal mnoho svojich projektov. Ona je považovaná za pôvodného člena školy Prairie a ona produkovala to, čo bolo považované za niektoré z najlepších architektonických kresieb v Amerike. Neskôr sa vydala za spolupracovníka Waltera Burleyho Griffina a potom strávila väčšinu svojho profesionálneho manželského života v Austrálii. Jej akvarijné stvárnenie jeho dizajnu pre nové hlavné mesto Austrálie, Canberra, pomohlo vyhrať súťaž o plán mesta a raz v Austrálii zvládla kanceláriu Sydney v ich firme.

Medzi nespočetným dizajnom, ktoré vytvoril Mahoney Griffin, je ten, ktorý v spolupráci s manželom považoval za jeden z najdramatickejších. Rock Crest-Rock Glen, ktorý sa nachádza v meste Mason City Iowa, je kolekciou obydlí v Prairie School, v skutočnosti je najväčšou zbierkou tohto štýlu domov v prírodnom prostredí. Tieto budovy majú zvyčajne vodorovné čiary, široké odkvapy, ktoré presahujú boky, široké skupiny okien a obmedzené použitie ozdôb.

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng (1920-2011) bola známa svojimi matematickými zručnosťami a priekopníckymi úspechmi v používaní vzájomne prepojených geometrických vzorov na vytvorenie priestorov, ktoré sú plné svetla. Začiatok čoskoro v jej kariére, Tyng spolupracoval s veľkým Louis I. Kahn vo Philadelphii a učil na University of Pennsylvania. Tyng sa veľmi zaujímal o hierarchickú symetriu a organickú formu, ktorá jej získala grant od Graham Foundation - prvej ženy, ktorá tak urobila. Bola tiež prvou architektkou, ktorá použila triangulované trojdimenzionálne krovy na rámovanie domu, ktorý má tradičnú strechu.

Veľa z Tyngovej práce zatienila Kahn a jeho povesť. Jediný preživší projekt, ktorý spravila sama, je Trentonský kúpeľný dom, aj keď bol v čase jeho vývoja pripísaný Kahnovi. Všeobecne sa nazýva rodiskom estetického prístupu, o ktorom bol Kahn známy. Posmrtne sa zistilo, že vytvorila jedinečnú strešnú konštrukciu, ktorá sa skladá zo „štyroch symetricky usporiadaných štvorcov so strechami s valbovými strechami“. Tyng vysvetlil, že inšpiráciou boli kúpeľné domy v Číne, ktoré si spomenula z detstva.

Florence Knoll

Florencia Knoll, architektka a dizajnérka nábytku kultovej nábytkárskej spoločnosti, si pomenovala počas strednej éry moderného storočia. Keď študoval s Miesom van der Rohe a Eliel Saarinen, Knoll bol dobre pripravený, keď stretla svojho manžela Hansa Knolla. Spoločne vybudovali Knoll Furniture, kde bola riaditeľkou oddelenia pre plánovanie. Dizajny nábytku, ktoré vytvorila, sa stali rovnako známymi ako návrhy jej bývalých učiteľov. Po tom, čo jej manžel Hans zomrel v roku 1955, viedla spoločnosť až do roku 1960, keď rezignovala, aby sa zamerala na dizajn a vývoj a pokračovala v podpore popularity modernizmu.

Knoll je najznámejší pre svoje návrhy nábytku ako pre výstavbu akýchkoľvek budov. Kým ona navrhla nespočet kusov pre spoločnosť, najviac ikonický je Florence Knoll Sofa. Vyrobené v roku 1956, kus je minimalistický, odolný a dokonalým doplnkom svojho priekopníckeho konceptu otvoreného obytného priestoru. Rieši tiež otázku, ktorú položil Knoll predtým, ako ho navrhla: „Ako môže kus nábytku podporiť luxusné čalúnenie, ale zaberá čo najmenej miesta?“

Anna Keichline

Rozhodne pred jej časom, Pennsylvania architekt Anna Wagner Keichline (1889 - 1943) bol tiež suffragist a špeciálny agent počas svetovej vojny. Identifikovaná ako „prvá žena, ktorá profesionálne praktizuje architektúru“, jej návrhárska práca viedla k siedmim rôznym patentom na kuchyne a interiéry. Bola dobre známa svojou snahou vytvoriť interiéry, ktoré ušetrili čas a pohyb, vrátane kombinovaného umývadla a vane, ako aj predchodcu postele Murphy. Okrem toho, Keichline navrhol mnoho domov, ale bohužiaľ, boli zrekonštruované alebo zničené.

Zatiaľ čo žiadna z budov Keichline neprežije neporušená, jej najznámejší vynález robí dutý, ohňovzdorný „K Brick“, čo je skorý príbuzný dnešného všadeprítomného betónového bloku. Tento dizajn získal jej ocenenie v roku 1931 od American Ceramic Society. Tehla bola obľúbená nielen pre svoju ohňovzdornú kvalitu, ale preto, že bola ľahká, lacná a izolačná, užitočná na vytváranie stien, ktoré vážia polovicu ako pevné tehlové steny.

Carme Pigem

Architektka Carme Pigem, známa mimo Španielska, bola v roku 2017 poháňaná medzinárodnou slávou, keď jej a jej partnerom bola udelená cena Pritzker v roku 2017. RCR Arquitectes bol ocenený za spoluprácu „v ktorej nie je možné priradiť ani časť ani celý projekt Ich návrhárska práca sa vyznačuje svojou schopnosťou zvýrazniť lokálne, ale zároveň univerzálne a globálne významné. Výtvory sú krásne, funkčné a vysoko remeselnícky.

Medzi ich výtvory patril jeden z ich raných diel, ktorý vyhral cenu sponzorovanú španielskym ministerstvom verejných prác a urbanizmu. Odpovedali na výzvu na vytvorenie majáku v Punta Aldea, ktorý je „podstatou typológie“. Dizajn je považovaný za priekopnícky, pretože ide proti mnohým základným princípom architektúry dnes. Využíva tiež materiály a nápady, ktoré sú v súlade s prirodzenou topografiou oblasti.

Lina Bo Bardi

Taliansky narodený brazílsky architekt Lina Bo Bardi (1914 –1992) bol plodným architektom známym tým, že je zástancom sociálneho a kultúrneho potenciálu architektúry. Počas svojej kariéry pracovala na podpore nového kolektívneho spôsobu života a cítila, že architektúra by sa mala považovať za „možný spôsob, ako byť a čeliť rôznym situáciám. Bardi bol tiež raným zástancom trvalo udržateľnej architektúry. Bola tiež plodným dizajnom av roku 1948 založila Studio de Arte e Arquitetura Palma. Toto spoločné úsilie s Giancarlom Palantim (1906-77) bolo zamerané na navrhovanie cenovo dostupného nábytku z plastu alebo lisovaného dreva.

Jednou z najznámejších stavieb Bardi je SESC Pompeia (Centro de Lazer Fábrica da Pompéia), postavená v roku 1982 v Sao Paolo. V budove sa pôvodne nachádzala továreň na výrobu bicích, v ktorej sa nachádzajú tri obrovské betónové veže, vzdušné chodníky a okienka namiesto okien. Dizajn v sebe spája tieto netradičné prvky do kontroverznej konštrukcie. Bardi to nazval „socialistickým experimentom“.

Momoyo Kaijima

Ako zakladateľ jednej z popredných japonských architektonických firiem Momoyo Kaijima experimentuje s novými teóriami dizajnu, ktoré vytvárajú nové koncepty pre verejné priestory a urbanistické štúdie. Vyvinuté nápady architektonické správanie a micro-public-space, Kajima a jej tím v Ateliéri Bow Wow razili termín „Pet Architecture“, aby opísali budovy vytlačené do zvyšných mestských priestorov. Tieto mikropriestory sa zameriavajú na prácu firmy v Japonsku, ako aj v USA a Európe.

Jedným z ich najpozoruhodnejších diel je Ateliér Bow-Wow House. Vlajka-formoval veľa je lemovaný celú cestu okolo budovy, ktoré sú spojené s ulicou úzky oddiel majetku. Nachádza sa v oblasti Shinjuki-ku v Tokiu. Budova, ktorá bola kedysi domovom a ateliérom, a zároveň mala možnosť využiť svoje rozsiahle skúsenosti pri premene náročných podmienok na pozitívne vlastnosti domov.

Alison Brooks

Londýnske Alison Brooks je najlepšie známe pre navrhovanie inteligentných, štýlových domov, ale aj kultúrnych budov. Jej presvedčenie, že budovy na jedno použitie sú zastarané, viedla k svojmu cieľu riešiť problémy, ako je kvalita bývania a verejný priestor. Pracovala s dizajnérom Ronom Aradom a potom založila vlastnú firmu. Jej práca bola opísaná ako „neskoré kvitnutie najelegantnejšej a zmyselnej modernizmu. Brooks je jediným architektom, ktorý získal všetky tri najprestížnejšie britské ceny za architektúru.

Medzi jej projektmi je The Smile zatiaľ najobľúbenejší a najobľúbenejší.V komisii American Exportwood Council, bola poverená vytvorením interaktívnej inštalácie pre London Design Week. Jej dizajn je 3,5 metra vysoká a 4,5 metra široká obdĺžniková trubica, ktorá sa krúti nahor ako úsmev. Nachádza sa v strede parížskej základne Chelsea College of Art (UAL) a vyzdvihuje všestrannosť drevených konštrukcií a je fúziou umenia a architektúry.