Vytvorenie domu, ktorý sa vyznačuje výrazným dekorom závesov na ťahanie dohromady miestnosť, ktorá odráža vašu osobnosť a štýl. Moderné nástenné umenie môže pridať farbu, textúru a rozmer do akéhokoľvek priestoru, zatiaľ čo prenáša vaše preferencie, robiť politické vyhlásenie alebo jednoducho prezentovať kus, ktorý vás vtiahne dovnútra Umelecké diela môžu byť farebné, neutrálne, kovové alebo kombinácia týchto vecí. Najdôležitejšie úvahy pri výbere kusu moderného nástenného umenia sú prvé, že sa s ním spojíte na určitej úrovni a po druhé, že máte priestor, kde bude dielo fungovať.
Ak je pridanie farby cieľom, existuje veľa možností pri zvažovaní moderných nástenných umeleckých diel - vaše jediné obmedzenie bude váš rozpočet! Jasný kúsok ako táto grafická práca je provokatívne a trochu retro. Textúrované plátno dodáva kusu dodatočný zmysel hĺbky a pomáha kusu vyniknúť. Je to odvážny kúsok, ktorý urobí vyhlásenie na každej stene.
Farebné a komplexné dielo Jannisa Varelasa z Breeder Gallery je všestranné vďaka rôznym použitým farbám. Umelecké diela „mapujú maximalistický systém, ktorý zaznamenáva a formuje predstavu o absencii zmýšľania“. Jeho živé odtiene a odvážne ťahy sú perfektné ako vrchol bielej steny, sprevádzanej minimalistickým nábytkom, ktorý umožňuje, aby umenie svietilo.
Geometrické opakovanie v rôznych mierkach je v strede tohto jasného kusu menom Šťastie od Satoshiho Ohna. Kombinácia neónových farieb a strieborného pozadia robí z práce pop. Je to vynikajúci príklad moderného nástenného umenia, ktorý má príležitostný, ale kontemplatívny pocit a je vhodný na rozjasnenie akéhokoľvek obytného priestoru.
Široký kus moderného nástenného umenia, ako je tento z prázdneho priestoru je dobré pre veľkú stenu. Vertikálne čiary dávajú ilúziu závoja, ktorý niečo skrýva v pozadí, akcentovaný dominantnou červenou farbou. Je to skvelý spôsob, ako pridať veľkú dávku jednej farby do vášho priestoru bez toho, aby ste museli zavádzať mnoho ďalších zvýrazňujúcich farieb.
Práca Sarah Cainovej nazvaná Sight and Light je kúsok, ktorý sa vyznačuje množstvom farieb, ktoré sú dominantnejšie tmavým pozadím. Umelkyňa hovorí, že odmieta držať sa konvencií o modernom umení, a to isté môžete urobiť aj tým, že do svojho domova vložíte inovatívne kúsky nástenného umenia. Práca, ako je táto, vyjadruje odvážnosť a silu a robí silné vyjadrenie v miestnosti.
Moderné nástenné umenie je spôsob, ako nechať svoju lásku farby lesk. Menšie diela, ako je tento, neskoro David Hare funkcie živé farby, textúry a detailov spôsobom, ktorý pridá veľký záujem do miestnosti. Kreatívne kúsky, ako je táto, sú všestranné a stále dávajú pozor, aj keď sú menšie.
Ak ste v technike, môžete mať moderné nástenné umenie, ktoré pridáva dávku digitálneho. Medzigalaktická továreň Emoji od Carrie Moyer je vytvorená s akrylom a trblietkami, ktoré tvoria časť fantastickej krajiny, časť abstraktnej práce a časť moderného komentára. Kusy, ktoré sú futuristickejšie, najlepšie fungujú v súčasných a moderných priestoroch.
Samozrejme, moderné nástenné umenie nemusí byť farebné. Napriek utlmeným tónom tejto práce Alexandra Farto, známeho ako Vhils, je to evokujúce a vyjadruje dramatický pocit. Ako Vhils webová stránka hovorí, tento typ kusu je „vizuálna poézia“ a je absorbujúcou voľbou pre stenu obývacej izby. Perspektíva z diaľky a detail zapojenej práce z bližšieho uhla prispievajú k záujmu a zložitosti dielu.
Tlmená paleta farieb môže byť stále rovnaká množstvom drámy v kuse, ktorý predstavuje perspektívu, ako to robí Barbara Takenaga. Kúsok moderného nástenného umenia môže do vášho priestoru pridať hĺbku, keď samotná práca má takú intenzitu, akú robí. Okrem celkového pocitu, starostlivosť o ručne maľované bodky a čiary prispievajú k zázraku, že tento kúsok bude pridaný do miestnosti.
Veľa moderných nástenných umení obsahuje textúry, ktoré sú vytvorené rôznymi spôsobmi, ktoré dokážu požičať vášmu životnému priestoru ďalšiu hĺbku a záujem. Táto práca sa opiera o jedinečnú textúru, nie jasnú farbu, aby vytvorila záujem. Tisíce plátien, ktoré sú zviazané do uzlov, vytvárajú vlnu, ktorá sa vlieva z hornej časti plátna. Je to fascinujúce umelecké dielo, ktoré pozýva nekonečné interpretácie.
Kubánsky umelec Diana Fonseca sa tiež spolieha na textúru viac než živé farby, aby vytvorila zaujímavé diela. Zmiešané médiá, ktoré používa, tvoria súdržný, ale nerovnomerný texturálny kúsok, ktorý prináša pocity minulosti, takmer historický pocit. Použité mäkké farby robia tento kus vhodným pre rustikálnejšie a modernejšie prostredie.
Živá, zemitá oranžovo-červená je dominantnou farbou v tomto geometrickom diele Enoc Pereza. Presné štvorce v kombinácii s abstraktnejšou farebnou aplikáciou vytvárajú kúsok moderného nástenného umenia, ktoré uzemní priestor v miestnosti a zároveň dodá pocit pohybu. Artsy hovorí, že Perez napodobňuje proces farebnej tlače vytváraním výkresov pre každú farbu a pomocou listov prenáša farbu na plátno.
Niekedy moderné nástenné umenie obsahuje netradičný materiál ako plátno. Tu Gareth Nyandoro namontoval svoj atrament na papier Straw hat a Bhero Vendor na plátne, ale nie v tradičnom zmysle. To je asi jeden z najväčších o modernom umení: jeho nečakané využitie materiálov. Nevytiahnuté plátno dáva kusu príležitostný, takmer svieži pocit z kefy. Zobrazenie takého diela vo vašom priestore je to, že umelec práve prišiel a pripútal ho.
Farba môže byť tiež zvýšená pridaním textúry, ako je to v prípade tejto práce Thomas Trosh. V tomto kúsku moderného nástenného umenia sa deje veľa a bolo by vhodné, aby bol priestor, kde by sa dalo vyniknúť. Umelecké dielo ponúklo mnoho prvkov na skúmanie a kontempláciu a malo by byť zobrazené tam, kde tieto vlastnosti možno oceniť.
Tradičná maľba môže tiež ponúknuť textúru. Táto dominantne zelená práca, ktorú predstavila Hill Gallery, využíva textúrnu aplikáciu farby na vytvorenie hĺbky v kombinácii so živými farbami. Abstraktné dielo je úchvatné a ideálny stredne veľký kúsok pre obývaciu izbu, jedáleň alebo iné zberné miesto. To požičiava pop farby, textúry a inšpirácie pre myšlienky.
S jemnou textúrou a neutrálnym sfarbením, ktoré je prenasledujúce, Jay Heikes Zs pridáva do priestoru pocit pokoja. Pozadie pytloviny a vyvýšené písmená prispievajú k meditatívnemu pocitu práce. Heikes je známy pre jeho diela, ktoré používajú pop kultúru alebo obrázky a transformovať ich do rozprávky o zápasí o individualitu.
Rovnako neutrálny, ale oveľa menej jemný je tento triptych Piera Paola Calzolariho, ktorý je známy tým, že „prináša citátový rituál do oblasti estetického zážitku,“ podľa Artsyho. Kus moderného nástenného umenia, ako je tento, je veľmi avantgardný, ale bude dobre fungovať s inými druhmi umenia a v rôznych štýloch dekoru. Zobrazenie takejto práce pridáva priestor sochárskemu rozmeru bez toho, aby bol ohromujúci.
Tento moderný nástenný umelecký kúsok je vyleštený a reflexný. Je to všetko o lesku a rozmeroch, ktoré dokáže poskytnúť len kov. Taliansky narodený Getulio Alviani vytvoril Rilievi Speculari a Elementi Curvi, z ocele, so zameraním na krivky a výsledné odrazené obrazy, ktoré kus vystavuje. Práca pridáva trochu flashiness do akéhokoľvek priestoru, ale nie toľko, že to premôže. To je nejako vyhradené a dramatické zároveň, ponúka stále sa meniace umelecké dielo, ktoré posúva svoje farby a rozmery na základe toho, kto stojí pred ním, alebo aké iné farby sú v miestnosti.
Ak naozaj chcete pridať rozmer a hĺbku, vyberte si kus moderného nástenného umenia, to je viac sochárstva ako maľby. Modrý gitara Jacka Piersona používa kúsky písma zo starého amerického diaľničného značenia. Kým Pierson pracoval v mnohých médiách, on je najlepšie známy pre jeho práce pomocou signage a veľkého rozsahu vintage písma. Tento kúsok je nápaditý, farebný a dômyselný reappropriation ikonických prvkov, ktoré budú konverzácia kus pre všetky steny vášho domova.
Sochárske moderné nástenné umenie môže byť tiež viac definované v priestore, rovnako ako kúsky Ježiša Rafaela Sota. Umelec vytvára sochárske reliéfy, ako je táto s názvom Excritura, vyrobené z priemyselných a syntetických materiálov, ako je nylon a oceľ. Bez farieb, diela pridávajú rozmer do priestoru, zvolajú divákov, aby prišli bližšie pozrieť na jemné čiary a bludné drôty, ktoré tvoria podstatu kusu. Je to umelecké dielo, ktoré potrebuje stenu, kde ju rodina a návštevníci môžu skúmať z rôznych perspektív.
Vytváranie hĺbky a dimenzie pomocou techniky, ktorá zahŕňa vypaľovanie plátna do bodu popálenia, je proces, ktorý používajú umelci ako Jitish Kallat. Kallat, inšpirovaný rodným mestom Bombaj, robí z moderných nástenných umeleckých diel, ktoré hovoria zväzkami s ich popálenými a spálenými líniami, bodmi a tieňmi. Umelecké dielo zvyšuje záujem o izbu bez pridania farby.
Nemecký umelec Otto Piene je tiež známy pre svoje Rauchbilder - dymové obrazy - ktoré vytvoril s rozpúšťadlom a ohňom a tvoril obrazy z výsledných sadzí. Je to technika podobná vyššie uvedenému Kallatovi, ale prináša veľmi odlišné výsledky. Táto práca bez názvu je viac texturálna a má hodné farby, ktoré by fungovali veľmi pekne na zvýraznenie priestoru, ktorý má hlavne neutrálnu farebnú paletu.
Vrstvenie prvkov je ďalším spôsobom, akým umelecké diela vytvárajú rozmer. Tento Untitled (žltý a zelený Brushstrokes) od Jose Davila obsahuje odvážny ťah farby, ktorý sa rozprestiera na diptych a využíva vrstvenú techniku tlače na zvýšenie popu a hĺbky. Je to moderný nástenný umelecký kúsok, ktorý by pracoval s rôznymi štýlmi dekorov - pokiaľ chcete pop farby.
Tradične vyhradené pre komerčné značenie, neón je často používaný v umení reprezentovať svetlo, rovnako ako expresné stanoviská. Táto práca je moderné nástenné umenie, ktoré je abstraktné a pútavé. Práca, ktorú vytvoril neskorý Francois Morellet, obsahuje jednoduché oblúky neónov, ktoré v kombinácii s čiernym plátnom vyvolávajú pocit pohybu a transformácie. Tieto kúsky sú ideálne pre oblasť, kde chcete pridať modernú drámu a kde je prostredie vhodné pre vytvorenie neónového svetla.
Ak chcete, aby sa vaše filozofické alebo politické vyhlásenie s vaším umením, kus moderného nástenného umenia v neóne, ktorý sa vyznačuje provokatívne frázy je dobrá voľba. Konceptuálne umenie Josepha Kosutha zahŕňa sériu, ktorá predstavuje jazyk a tvorí telo práce, o ktorom je najlepšie známe. To určite vyvolá rozhovor od hostí, z ktorých mnohí budú chcieť diskutovať na túto tému. Bez ohľadu na to, tieto typy moderných nástenných umeleckých diel musia byť zobrazené v slabo osvetlenom priestore.
Moderné nástenné umelecké diela často obsahujú svetské predmety, ktoré sa transformujú na umelecké médium, ako napríklad v tomto diele umelca Marcaus Galan so sídlom v Sao Paolo. Tu Galan použil viac ako 65 000 kartografických kolíkov na vytvorenie textúrnej práce, ktorá dominuje priestoru s jasnou červenou farbou. Umelec hovorí, že jeho diela skúmajú „metaforické schopnosti vesmíru“. V súlade s tým musí byť tento kus zobrazený na veľkej stene, pretože bude dominovať každému obytnému priestoru.
Kruhové práce Pamely Jordan sú často farebné a vždy abstraktné. Okrúhle moderné nástenné umenie môže oživiť priestor svojou odlišnou a neočakávanou geometrickou formou. Tu sú farby prevažne zemité a aby bol kus univerzálny pre takmer akýkoľvek štýl domova.Dizajn tiež vyzerá, že má účinok pohybu, pretože okrúhle potiahnutie farby - skoro ako to bolo magicky zničené v kruhovom móde. Opäť platí, že dielo tejto veľkosti a rozsahu musí byť zobrazené v priestore, kde môže dominovať v jeho okolí.
Ďalším spôsobom, ako pridať moderné nástenné umenie, ktoré doslova prelomí hranice, je kúsok, ktorý kombinuje tradičný rám s rámom shadowbox s prvkami, ktoré presahujú hranice rámu. Tento Untitled (Spontánne privlastnenie priestoru # 1) Rafaela Domenecha dodáva farbu, hĺbku a záujem každému priestoru. Jeho skromná veľkosť umožňuje všestrannosť v oblasti zobrazenia.
Toto moderné nástenné umenie je v trojdimenzionálnom formáte spolu s kolekciou a ozdobou obrazom, ktorý sa premieňa na dielo, ktoré ďaleko presahuje tradičné. Umelec Shinique Smith používa nájdené predmety a použité oblečenie, ktoré spája, aby vytvárali sochy a tu prvky umeleckého diela. Je provokatívny a zaujímavý svojimi mnohými prvkami. Začlenenie tohto druhu umenia zvýši záujem o priestor.
Moderné stenové umenie s kolísaním môže pridať vášmu obytnému priestoru farbu a textúru bez toho, aby sa rozprestieralo od steny, čo je vhodné pre väčší priestor alebo priestor, kde nemôžete mať niečo dramaticky trojrozmerné. Koláže prírodou - bez ohľadu na to, či používajú len papierové alebo zmiešané médiá - vyjadrujú pocit vrstiev, hĺbky a objemu. Kým tento kus je pomerne veľký, menšie koláž práce môžu pridať záujem na menšie priestory v celom dome.
Táto práca zmiešaných médií vrátane akrylových farieb, papiera a tapiet na plátne je od Brenny Youngblood. Nazýva sa Blade Runner, je to ďalší príklad práce so zmiešanými médiami, ktorá má veľmi odlišnú atmosféru od tej, ktorá je uvedená vyššie. Farby sú viac tlmené, ale nie sú ani zďaleka neutrálne. Kombinácia je živým pocitom a oživuje živý priestor svojou stimulujúcou kompozíciou.
Kruhy sú všestrannou grafickou formou a tu umelec Rodney Graham použil trojrozmerné prvky vo svojej Cylindro - chromatickej Abstrakčnej konštrukcii. Kusy sú farebné a minimalistické, pričom zároveň hrajú so svetlom a tieňom. Tento typ moderného nástenného umenia si vyžaduje správne osvetlenie a následne by mal byť zobrazený v dobre osvetlenej miestnosti.
Výber práce, ktorá zahŕňa opakovanie prvku, ako sú kruhy, je dobrou voľbou pre veľkú stenu, pretože zaberá veľa miesta bez toho, aby vyžadoval kus nezvládnuteľnej veľkosti. Kus Ryan Gander je vybavený okrúhlymi zrkadlami rôznych veľkostí, ktoré obsahujú rôzne portrétne abstrakcie a striekajúcej farby. Tento kus by fungoval najlepšie v modernom alebo súčasnom priestore.
Určite kúsok pre veľmi veľkú stenu, táto okrúhla figúrka prezentovaná v Galérii Sicardi obsahuje textúru, geometriu a pop červené. Rôzne záhyby, línie a kontinentálne reprezentácie sú mapovým kusom moderného nástenného umenia, ktoré je tiež veľmi texturálne. Je to určite apelovať na cestovateľov a dokonca aj kreslá nomádov, ktorí sú priťahovaní ku všetkým svetom.
Sochárstvo moderného nástenného umenia často využíva upcyklované materiály novými a inovatívnymi spôsobmi. Táto práca je podľa Sadsyaru Horia, ktorý je podľa Artsyho považovaný za jedného z naj experimentálnejších umelcov Japonska 20. storočia. Jeho práce využívajú vyradené domáce materiály ako v tomto minimalistickom diele. Svetlé plátno je zvýraznené textúrnym prvkom a má štyri rohové kusy z použitého materiálu. Stredne veľká práca je farebná a dodá do obytného priestoru jas, pričom obsahuje aj trochu sociálneho komentára.
Niektoré moderné nástenné umenie sa spolieha na textúru len pre drámu, a práca, ako je tento Leonardo Drew zapadá do tohto zákona. Umelec používa nájdené prírodné a človekom vytvorené materiály, najmä drevo, aby vytvoril svoje výtvory. Toto je tiež bez farby, okrem svetla a tieňa drevených kúskov. Rozmerová konštrukcia okamžite ťahá oko a dominuje priestoru. Funguje tak, že bude pracovať s mnohými štýlmi dekoru, ak sa zobrazí na stene prvku.
Textúrne kusy v kovu sú podobne dramatické, ako je tento kúsok s hlbokým, drsným povrchom. Je to malý kúsok moderného umenia, ktorý dokáže ladiť s akoukoľvek stenou a môže byť kombinovaný s inými druhmi umeleckých diel.
Rovnako ako textúrne, ale aj trochu farebnejšie je tento kúsok od Jacina Giordana, ktorý získa svoju textúru z metódy nanášania farby. Spleť farieb vytvára medzery a dutiny, akcentované použitými farbami. Jedná sa o veľký moderný nástenný umelecký kúsok pre každú miestnosť, pretože prináša hmatový tvar hladkej stene, čím vytvára kontrast, ktorý okamžite pridáva k charakteru priestoru.
Milovníci textilu sa môžu rozhodnúť pre moderné nástenné umenie, ktoré sa vyznačuje rôznymi vláknovými konštrukciami. Jedná sa o veľmi rozmerný kus Caroline Achaintre s názvom Madcap. Aj keď to má farbu reklamy, hmatová povaha je dominantná atmosféra. Začlenenie kusu, ako je tento vo vašej domácnosti dekor je podobný pridanie konvenčné tapisérie do tradičného interiéru.
Ak chcete vstreknúť moderný, rustikálny pocit do väčšieho priestoru, zvážte zmiešané médiá, ktoré kombinujú minimalistický profil s prírodnými materiálmi. Táto extra dlhá plastika by fungovala na stene alebo na galerijnej chodbe, kde by sa mohla dostať do centra pozornosti. Nedostatok farieb a spoliehanie sa na materiály, ktoré poskytujú dimenziu, z neho robia fascinujúce, ak nie nezvyčajné umelecké dielo.
Textúrne moderné nástenné umenie sa často skladá z neočakávaného materiálu, ako je táto práca kubánskeho umelca Yoana Capota. To je Palangre (Mar De Fondo), ktorý je tmavý a dramatický vo svojej textúre a tieňovaní. Po dôkladnejšom preskúmaní zistíte, že je vyrobený z tisícov a tisícov skutočných kovových nástrojov na ryby. Je to hlavný výrok kus, ktorý by šiel asi kdekoľvek as akýmkoľvek typom dekorácie.
Ako vidíte, existujú nekonečné spôsoby, ako začleniť do vašej domácnosti moderné nástenné umenie bez ohľadu na to, či je váš priestor veľký alebo malý, moderný, súčasný alebo eklektický. Možnosti sú mnohé a zvyčajne sa budete riadiť svojimi osobnými chuťou - ako aj rozpočtom. Nezúfajte, ak sa zamilujete do práce, ktorá je mimo vášho rozpočtu. Ak môžete identifikovať typ umenia, ktoré hľadáte, mnohí vzrušujúci noví umelci vytvárajú diela v rôznych cenových bodoch, ktoré by mohli byť vhodné pre vaše plány výzdoby.
