Významné ročníky sedeli popri úžasných nových dielach z najlepších svetových galérií na veľtrhu Salon Art + Design 2016 v New Yorku. Vo svojom piatom ročníku sa na výstave objavili práce, ktoré sú rovnako umelecké a dizajnérske, ako aj radosť pre oči a dušu ako funkčné kusy pre domácnosť. Z tohtoročných pôžitkov sme si vybrali niektoré z našich obľúbených zaujímavostí.
Táto talianska pohovka, vytvorená v päťdesiatych rokoch, je dokonale aktuálna pre dnešné interiéry. Bernd Goeckler Antiques predstavil asymetrickú trojmiestnu pohovku, novo čalúnené vo fantastickej tkanine. Sedí na vyvýšenom základni z farebného orecha s kužeľovito rozloženými nohami.
Galéria Cristina Grajales predstavila túto špeciálnu lampu Sebastian Errazuriz. Čílsky rodený umelec „začleňuje svoju posadnutosť opozíciou medzi životom a smrťou do svojej tvorby a vytvára tak prácu, ktorá divákom pripomína ich úmrtnosť.“
Demisch Danant ukázal toto veľkolepé zoskupenie, ktoré zahŕňa textilnú fresku od Sheila Hicks, ktorá sa skladá z piatich panelov tvorených skrútenými pradienkami z ľanu, hodvábu a bavlny. Úchvatná pohovka Maria Pergay je vyrobená z nehrdzavejúcej ocele T-black a vyznačuje sa farebnou intarziou z leštenej ocele, kostí a slamy, strapcov a vankúšov. Konferenčný stolík je od Pergay.
Izraelský umelec Ayala Serfaty vytvoril sériu SOMA, ktorá zahŕňa tkanie a prelínanie tenkého fúkaného skla, potom vrstvenie kompozitných predmetov s tónovanými transparentnými sklenenými žilami. Tieto svetlé sochy pripomínajú vodné formy, ako sú kryštály a rastliny z morského dna, píše Maison Gerard, ktorý predstavil svetlé sochy.
V Salóne + Design sme videli množstvo zaujímavých sôch, z ktorých sme získali najviac týchto dvoch kusov. Prvý z nich je „zviazaný“ dánskym keramikom Steenom Ipsenom, ktorého dekoratívny keramický výraz zahŕňa formu aj dekoráciu. To bolo preukázané J. Lohman galérie.
Galéria Adrian Sassoon predstavila širokú škálu súčasných keramických diel vrátane čísla od Kate Malone. Jej multidimenzionálna "Green Tumbling Magma Sculpture" je vyrobená z kryštalického glazovaného kameniva. Malone udržiava štúdiá v Londýne a vo Francúzsku a stal sa jedným z najznámejších britských keramických umelcov.
Wolfs + Jung „Hlas“ a „Ticho“ sú vyrobené z patinovaného bronzu a sú súčasným vyhlásením o dnešnej svetovej situácii. Boyoung Jung z Kórey a Emanuel Wolfs z Belgicka tvoria umelecký kolektív, ktorý v súčasnosti sídli v Soule. Duo často vytvára diela, ktoré riešia súčasné výzvy. Kusy sú zobrazené v Amman Gallery.
Bernd Goeckler tiež ukázal tento fantastický kúsok Max Ingrand, vytvorený cca. 1954 v Miláne. Obsahuje päť skosených a prekrývajúcich sa diskov z číreho, vodného, ružového a čajového skla v pozlátenej mosadznej štruktúre. Historické, moderné a nádherné.
Plyšová pohovka Amttia Bonetti s názvom Shield ponúka na každom konci ozdobne vyrezávané medailóny, ktoré obsahujú svoju plnohodnotnú masu. Práca Bonettiho, narodená vo Švajčiarsku, sa nazýva „náladový, surrealistický a jedinečný“.
Umelec Judy Kensley McKie je náladový, ale zároveň veľmi rafinovaný mačací lavička je vyrobený z patinovaného bronzu a je zobrazený v galérii DeLorenzo. Galéria sa špecializuje na dekoratívne umenie 20. storočia a na prácu uznávaných francúzskych majstrov umenia v štýle art deco.
Zavesenie modelu Verner Panton z roku 1969 „Guľová lampa“ bola farebným majákom z celého miesta, čím vás vtiahla do svojej živosti a svetla. Plastová stropná ružica, kotvy ružové a oranžové gule, ktoré sú zavesené na nylonovej nite. Práca skrýva tri svetelné zdroje. V Paríži, ktorú predstavila Galéria du Passage, to bol jeden z mnohých farebných kusov.
Tok a pohyb vychádzajú z tejto veľkolepej obrazovky Marca Fornesa. Predstavený galériou VŠETKY Los Angles a Peking, je vyrobený z lakovaného hliníka. Hoci práca je veľká a podstatná, udržuje svetlú a vzdušnú prítomnosť.
Malá a veľkolepá vaječná stolica od brazílskych dizajnérskych superhviezd, ktorá bola umiestnená v budove Giustini / Stagetti Galleria O. Roma. Galéria sa špecializuje na taliansky dizajn 20. storočia a medzinárodný moderný dizajn.
Podobne ako obrie drahokamy zavesené na strope, “Luster aux Couleurs de la Forêt” (Lesk farieb lesa) švédskym umelcom Fridou Fjellman je robustný, veľký a emocionálny. Odtiene zelenej farby použité v kuse evokujú organický pocit. „Čo to pociťuje naše pocity? Čo nás robí úsmevom, čo nás robí angažovanými? V mojej práci sa opakovane chopím toho, čo je vnímané ako príliš veľa, “píše sa vo svojom vyhlásení. Práca bola vystavená spoločnosťou Hostler Burrows.
Priestor Friedmana Bendy predstavoval tieto dve impozantné a objemné ryžové papierové a bambusové stojacie lampy. Boli vytvorené Andrea Branzi, vplyvný taliansky architekt a dizajnér.Branzi bol súčasťou skupiny umelcov, ktorí založili Archizoom Associati v roku 1966. Podporuje aj hnutie talianskej radikálnej architektúry.
Tento kus z Galérie Kreo bol obzvlášť prekvapujúci z hľadiska materiálov. Kým galéria má vždy nové a vynaliezavé diela, tento kúsok je vlastne vyrobený z priemyselnej plsti, ktorá je obalená sklenenými vláknami a epoxidovými živicami, aby bola pevnosť a stabilita. Moderný dizajn Françoisa Boucheta v kombinácii s neobvyklým materiálom odlišuje túto tabuľku.
Galéria Kreo tiež prezentuje tento Ronan & Erwan Bouroullec. Súčasťou kolekcie sú zvonové tvary, ktoré sú prispôsobené farebným kovom a sú osvetlené LED svetlami. Parížski súrodenci začali pracovať s Cappellini v roku 1997 a odvtedy spolupracovali s mnohými poprednými menami v oblasti svetelného dizajnu.
Tento stôl z Galérie Marca Heiremansa nám pripomína zlatú planétu, ktorá víri v galaxii lesku a lesku.
„La Religious“ vytvoril Pierre Chareau okolo roku 1923. Vyrobené pre Grand Hotel v Tours, vo Francúzsku, má štyri alabastrové trojuholníkové panely v nastaviteľných čierno-patinovaných kovových držiakoch a kužeľovú mahagónovú základňu. Ako webová stránka Galérie Marcilhac predpokladá… „Vyrezávaná lampa alebo osvetlená plastika?“
Nemohli sme sa zastaviť pri pohľade na túto nádhernú lavičku z galérie Maria Wettergren. Bohaté plnené chumáčiky mohairovej tkaniny vykladané úzko spolu vytvárajú najneobvyklejší vzhľad povrchu. Hladký a uprataný povrch je priamym kontrastom k voľným koncom chumáčov visiacich pod nimi.
Senzačné usporiadanie nájdených zrkadiel nám prinieslo želanie, aby sme ich mohli vziať domov. Každý z nich je nepredvídateľný a originálny umelecký kúsok, ale je to úžasné. Všetky boli vytvorené Cristabol M. a sú prezentované Mark McDonald z Hudson, NY.
Pár nádherných stoličiek vystavených M.F. Toninelli z Monaka má prepychové čalúnenie, ale je to práve otvorená noha, ktorá nás vtiahla dovnútra. Vďaka konštrukcii drevo podporuje takú časť umenia ako funkcia.
Galéria Modernity v Štokholme ukázala tieto klasické vintage škandinávske kusy. Sme obzvlášť vziať s kreslami, ktoré boli navrhnuté Magnus Stephenson Dánska v roku 1963, sú zložené z mahagónu a pôvodnej koňaku kože.
Homedit sa prvýkrát stretol s úžasnými prácami Christophera Duffyho na Design Miami. Zobrazená v Galérii Sarah Myerscough sú stoly zložené z dreva, živice a skla spôsobom, ktorý napodobňuje geologický reliéf podmorského lôžka. Začal robiť stoly po jednom dni vo svojej sklárni, keď si všimol, ako stmavne, keď pridávajú viac vrstiev.
Táto pozoruhodná maľba je Maisie Broadheadová, ktorá re-interpretuje historické umelecké obrazy a zameriava sa na skúmanie ilúzie a myšlienky „hodnoty“. Fyzické rozšírenie perál z maľovanej reprezentácie dýcha živým obrazom, premostením rozmery.
Neobvyklá stolička Nilufar je vyhľadávaná pre svoj tekutý dizajn a atraktívnu krivku.
Stolička „One Piece“ v bronze od Marc Fish je organicky vyzerajúca forma, ktorú prezentuje Studio Todd Merrill. Vznikla v roku 2016 a je súčasťou série, ktorá skúma pozitívny a negatívny priestor, ktorý môže obsiahnuť jeden kus dreva. Je konštruovaný z takmer 180 kusov dubového dreva, tvarovaného, ručne vyrezávaného a potom brúseného do hladka. Textúry a farby sú tvorené bronzovým a squidovým atramentovým farbivom.
Victor Hunt predstavil túto odvážnu miestnosť od Tomása Alonsa, nazvaného projekt vaalbeek. Moderné a farebné kúsky sa navzájom dobre dopĺňajú. Konferenčný stolík má hrebene cez vrchol a kamenné doplnky majú cez dno, čo pomáha udržať prvky na mieste. Koberec na stene a stojanová lampa sú perfektným spárovaním.
Andy Paiko Glass vytvoril túto úžasnú dymovú farebnú vertikálnu inštaláciu s názvom Smolder. Práca na pacifickom severozápade, Paiko považuje jeho cieľ ako umelca "skúmať úlohu skla vo vzťahu k jeho funkcii." Tento kus je prezentovaný vo Wexler Gallery of Philadelphia.
To je na zozname, ale sotva poškriaba povrch, keď sa týka všetkých nádherných kúskov, ktoré sme chceli vziať domov z The Salon Art + Design.
