Art Basel ponúka takmer všetky žánre umenia, ale jednou z našich obľúbených je sochárske umenie, či už ide o nástenné umenie, samostatnú sochu alebo inštaláciu. Tak dlho, ako to apeluje na vás, niektorý z týchto štýlov je skvelý spôsob, ako pridať hĺbku, záujem a možno aj farbu do vášho obytného priestoru. Stiahli sme spolu naše tipy z nedávneho Art Basel Miami 2016.
Niektoré z najzaujímavejších kusov používajú nájdené položky. Ten využíva prázdne plechovky na plyn, ktoré sa zaraďujú do siluety Spojených štátov. Niektorí z nich majú dokonca tvár. Je to práca, ktorá vyvoláva záujem a vyvoláva filozofické otázky.
Mulberry papier je zdobený, farbené a starostlivo zabalené okolo malých kusov polystyrénu, ktoré sú dômyselne usporiadané Kwang-Young Chun. Výsledná veľká kresba má úžasnú farbu, hĺbku a textúru. Aj keď sú stenami, sprostredkúvajú pocit dramatickej hĺbky ako miniatúrna hornatá krajina.
Aj keď sme si na výstave Art Basel Miami v roku 2016 všimli menej kusov „nábytku ako umenia“, našli sme niekoľko zaujímavých diel. Toto kreslo sochy je americká-rodený Rita McBride, ktorého práce spadajú do mnohých značiek, vrátane priemyselného dizajnu, sochárstva, architektúry a inštalácie. Často sa zameriava na manipuláciu stupnice a „konvenčné asociácie určitých materiálov,“ píše Artsy.
Hľadanie rafinovanosti v obyčajnom kórejskom umelcovi Do Ho Suhovi vytvára tkaninové sochy, ktoré rekonštruujú predmety z jeho domova. Jeho repliky v rôznych veľkostiach a spotrebiče z jeho bytu na západe 22. ulice v New Yorku sú vyrobené z priehľadného materiálu cez tenkú štruktúru drôtu.
Kolumbijská umelkyňa Doris Saucedo je sochárka, ktorej práca sa sústreďuje na komplexné témy súvisiace s historickými udalosťami masového násilia, traumy, rasizmu a kolonializmu. Tento kúsok prezentovala galéria White Cube.
Neskorý americký umelec Donald Judd vytvoril tento minimalistický kúsok v roku 1967. Bol považovaný za najvýznamnejšieho povojnového amerického umelca a bol známy pre svoje veľké vonkajšie inštalácie a návrhy pre dlhé interiéry.
Francesca Pasquali je talianska umelkyňa, ktorá pozoruje prirodzené formy a „prekladá“ ich do prepracovaných diel a inštalácií. Jej výtvory často používajú nájdené alebo recyklované materiály, vrátane priemyselných materiálov. Pozná pre svoju prácu pomocou tisícov plastových slamiek, Pasquali tiež vytvoril rad kusov pomocou neoprénu.
Isabel De Obaldia má bohaté umelecké zázemie a študovala na slávnej škole Pilchuck Glass School. Dcéra slávneho panamského maliara Guillerma Trujillo, De Obaldia vytvára kultúry živočíšnych foriem. Toto je jej trón Jaguar, ktorý je veľmi texturálny.
Sochár New Yorku Joel Shapiro je známy svojou prácou pomocou jednoduchých obdĺžnikových tvarov. S jedným jednoduchým geometrickým tvarom odstupňovaných veľkostí a rôznych farieb vytvára úžasné moderné kusy.
Chrómové tvary, farebné aj obyčajné, sú súčasťou umeleckého diela Johna Chamberlaina. Je známy pre svoje kusy vyrobené z kovového šrotu a prevrhnuté, vyradené automobilové diely a priemyselný odpad.
Práca Kim Jones spája umelecké výkony, sochárstvo a kresbu. Je známy tým, že chodí po uliciach ako „Mudman“ pokrytý bahnom a má na sebe kryt z tyčiniek, pásky a povrazu a tvárou pokrytú nylonovou pančuchou. Tento kúsok je vojnová bunda. Povedal Jones Pán Motley „Keď nosím štruktúry ako Mudman, myslím si, že som ako pešia socha. Tričká a bundy sú pokračovaním tejto myšlienky - to sú sochy, ktoré môžem nosiť, ale ktoré majú aj vojnové kresby na nich, takže sa stanú chôdzou sochárstva…. Vojnové kresby sú ako primitívna počítačová hra… ručne kreslená počítačová hra. Nosiť tieto bundy je ako nosiť moje myšlienky na chrbte. “
Modulárne sochy od milánskeho umelca Inštalácie Lorisa Cecchiniho využívajú tento organizmus ako diplomovú prácu pre jeho diela, ktoré skúmajú „vývoj umenia vo vzťahu k vedám“., Všetky z nich evokujú vedeckú náladu a zároveň sú vizuálne príťažlivé, keď sú prijímané v nominálnej hodnote.
Toto zatýkanie scultpture je Mark Manders, ktorý pracuje na jednej obrovskej sérii kusov s názvom "Self portréty ako budova," od roku 1986. Sochy sú umelcov snahu reprezentovať svoju identitu prostredníctvom objektov a textu.
Galéria Max Mayer predstavila jednu z mála digitálnych umeleckých diel - video prácu Melanie Gilliganovej z roku 2016 „Diely-celé“. Gilligan žije v Londýne a New Yorku Cit, vytvára umelecké diela vo videu, performancii, texte, inštaláciách a hudbe.
Táto geniálna práca predstavuje budovu, ktorá je vlastne trojrozmerná. Typickému nástennému umeleckému dielu dodáva nový rozmer.
Japonský Kohei Nawa vytvára tieto veľkolepé tvory vo svojom PixCell Series. Akonáhle si vyberie objekt, je zapuzdrený vo vrstve sférických buniek. Výsledná práca má jedinečnú textúru povrchu a nezvyčajnú hĺbku vytvorenú s rôznymi veľkosťami guličiek. Každá sféra je odlišným vizuálnym zážitkom. Nada razil termín „PixCell“ ako riff na pixeli, ktorý vytvára digitálne obrázky.
Táto práca je moderná, ale dosahuje rustikálny pocit. Priemyselné úpravy a odlišné tvary sú veľmi príťažlivé.
Galéria Thomasa Erbena predstavila množstvo diel Brooklynského umelca Mike Clouda. Farebné kúsky veria významu umelcovho diela. Umelecké diela spoločnosti Cloud predstavujú vzťah so smrťou, najmä smrťou zavesením. Obrazy sú vyvážené na jednom rohu, čiastočne zavesené na stene koženým pásom. To naznačuje, že ľudia, ktorí zomreli zavesením v niekoľkých typoch okolností.
Umelecký umelec Ugo Rondinone, ktorý sa narodil vo Švajčiarsku, vytvára všetky druhy umenia vrátane sôch, ktoré premieňajú každodenné predmety „dávajú im umelú stálosť, ktorá podčiarkuje a popiera ich skaze,“ píše Artsy.
Opakovanie vzoru v kombinácii s ohromujúcou textúrou sú pozoruhodnými vlastnosťami tohto diela z Galérie Van de Weghe.
Galéria Victoria Miro predstavila túto sochu britského umelca Conrada Shawcrossa. Jeho „strojové“ inštalácie, všetky majú vedecké referencie a „sú naplnené paradoxom, absurditou a rozmarom“, diletantský, Toto je Shawcross's The Dappled Light of The Sun (Štúdia I), vytvorené v roku 2016.
Galéria Urs Meile predstavila zatýkacie diela novo vznikajúceho umelca Yang Mushi zo Šanghaja, Číny ako umenie Kabinetovho programu Art Basel, kde galérie vystavujú vo svojich stánkoch starostlivo kurátne výstavy. Mushiho práca sa zameriava na globalizáciu a extrémny rozvoj miest v Číne. Jeho diela využívajú priemyselné suroviny ako drevo, pena, kov a kameň. Tento kúsok sa nazýva „Ostrenie - vetva“.
Žiadny umelecký veľtrh nie je kompletný bez toho, aby ste videli nejaké diela japonského avantgardného umelca Yayoi Kusamu. Jej kultové vzory a farebné diela sú vždy hitom. Kvôli jej detstvu zohrali hlavnú úlohu v Kusamovej práci tekvice. Matsumoto, Kusamovo rodné mesto nebolo ovplyvnené nedostatkom potravín v druhej svetovej vojne a veľkoobchodný podnik rodiny mal veľa tekvíc. Počas svojho života zostala pripojená k tomuto formuláru a je to určite jedna z našich obľúbených.
Toľko veľkolepých kúskov a nie dosť času, aby ste ich všetky priniesli! Naše výbery ukazujú prierez inovatívnych sochárskych diel, ktoré dnešní umelci vytvárajú. Či už si môžete dovoliť zbierať skutočné kúsky, používať ich ako inšpiráciu pre žánre umenia, ktoré chcete pre svoj domov, alebo len ako sa pozrieť na rozsah kreativity, Art Basel je vizuálnym a textúrnym zážitkom.
