Art Basel Miami sa každým rokom postupne rozširuje vďaka popularite a rýchlo sa rozširujúcemu množstvu súčasných umeleckých výstav v meste.Vzhľadom k tomu, že sa podujatie stalo tým, kto je umením, dizajnom a módou, samotný veľtrh sa rozrástol a v roku 2017 prilákal viac ako 82 000 návštevníkov. Prehliadka predstavovala 268 galérií z 32 krajín, čo nám sťažilo vybrať si množstvo umeleckých diel do Zlatý klinec. Tu je však výber kúskov, ktoré nás zaujali z jedného alebo druhého dôvodu.
Každý rok je tu aspoň jeden veľký kus, ktorý zaujme a tento rok sme si mysleli, že to bol tento Ugo Rondinone. Umelec je známy svojou eklektickou tvorbou, často s odkazmi a farbami pop artu, ale aj pre diela vo veľkom meradle, ako je táto socha bronzového stromu.
Najslávnejší umelec Číny by mohol byť známy svojimi inštaláciami - alebo jeho politickým a sociálnym aktivizmom - ale tiež vytvára farebné kúsky ako tento autoportrét v Legose. Autoportrét je podobný 176 portrétom, ktoré vytvoril pre svoju show Trace, so zameraním na ľudí, ktorých považuje za politických väzňov a väzňov svedomia. Pixelated vzhľad je určený na vyvolanie sledovania fotografií.
Ďalším farebným kusom bola polo-abstraktná akrylová a tkaninová koláž na drevo zvaná Tlazolteotl dávajúci pôrod Alexander Tovberg. Hovorí sa, že umelec splynul svoje sny, európsku tradíciu a náboženstvo, aby prišiel so svojimi kúskami. Cítiť kus je ťažké pripnúť a bolo by to zaujímavá práca pre domácnosť alebo kanceláriu.
Keď váš priestor potrebuje dobrú dávku farebného neónu, pozrite sa na amerického umelca Beverly Fishmana. Toto je ona Untitled (Tráviace problémy), ktorý sa skladá z u farba na drevo. Jej abstraktnými prácami sú diskusie o technológii a farmaceutickom priemysle. Fishman je rezidentom umelcov na slávnej Cranbrook Academy of Art, kde vyučuje od roku 1992.
Pri spájaní umenia a nábytku má táto socha dánskeho rodáka Carla Mannova vyvolať myšlienku a diskusiu. Zo seriálu s názvom „Kŕmenie pôdy“ sa jedná o výrok sochárstva vytvorený zo stola, časopisov a jelšového dreva. Aby bola táto socha náležite ocenená, potrebuje väčší priestor, kde môže stáť sólo a byť uvažovaná.
Táto našuchorená práca je vyrobená z ručne všívanej vlny Caroline Achaintre, ktorá pracuje v mnohých médiách, vrátane textilu, keramiky, výtlačkov a akvaristov. Je to veľmi hmatový kúsok, ktorý je farebný - ako mnohé z jeho diel - ktorý prinesie život a textúru veľkej stene. Kúsky Achaintra majú evokovať ducha karnevalu a sú nazývané „súčasne hravé a absurdné“.
Sochár Charles Harlan bol citovaný v knihe, v ktorom sa hovorí, že „hlúpe predmety sa môžu stať umeleckými dielami jednoduchým presunutím niekde“. Táto práca, nazvaná Palety, sa skladá z kameňa, dreva, ocele a plastu. Zatiaľ čo tieto objekty sú individuálne svetské, spolu tvoria zaujímavý, hoci provokujúci súbor.
Neskorý taliansky umelec Dadamaino - ktorý je skutočným menom Eduarda Emilia Maino - vytvoril túto sociálnu prácu. Ako spoločenský výrok je to nanešťastie dnes relevantné, pretože to bol deň, keď bol vytvorený. Výber zobrazenia tohto typu umeleckého diela je jedným zo spôsobov, ako vyjadriť spoločenský názor a možno vyvolať rozhovor s hosťami, ktorí navštívia váš domov.
Táto veľká nástenná plastika Daniela Burena je grafická a dramatická, typická pre umelecké diela. Buren bol veľký v Paríži v šesťdesiatych rokoch a napádal konvenčné predstavy o tom, kde sa dá umenie vidieť, napísať Artsy. Prestal maľovať a začal prilepiť zvislé pruhy na všetky druhy stavieb po celom meste. Toto je jeho Deli Buren Polychrome High Relief, hliníková plastika, ktorá by bola najvhodnejšia v modernom a priestrannom priestore.
Nemohli sme pomôcť, ale mysleli sme na motýle a chyby, ktoré sme zachytili a pripútali, keď sme boli deti, keď sme videli všetky tieto špendlíky. Koláže Elliott Hundley obsahujú stovky obrázkov vytlačených na ryžovom papieri spolu s inými materiálmi. Táto práca obsahuje niektoré tlačidlá a mušle. Hundleyho dielo inšpirujú grécke hry. Toto by sme zavesili do obývačky alebo do štúdia, niekde by sme to mohli vidieť. Nemôžeme si vôbec predstaviť, že by sme sa snažili skúmať kúsok, nájsť rôzne obrazy a prvky, z ktorých každý má rôzne významy.
Fausto Melotti bol známy pre svoje surrealistické sochy, ako je tento nazvaný Contrappunto XI. Neskorý taliansky sochár pracoval so všetkými druhmi materiálov vrátane kovu, drôtu, sadry, keramiky a dreva. Malá práca obsahuje beztížne tvary, ktoré sú usporiadané tak, aby boli v harmónii. Je to ukľudňujúca malá socha, ktorá je tiež hravá s malými kovovými guľami a šmýkačkami drôtu.
Táto antropomorfná socha bola veľkým ťahom. Boucherouite V značky Francesca DiMattio je glazovaný porcelánový a kameninový kúsok, ktorý sa javí ako postava, ale nie je v skutočnosti. Jej diela sú okrem iného informované o renesančnej a gotickej architektúre, ako aj o krajkách a prikrývkach. Diváci stále obiehajú sochu a očakávajú, že nájdu tvár a hľadajú prednú časť kusu, ale nie je tam. Veľmi zaujímavé.
Všetky druhy neónového umenia možno nájsť na Art Basel, ale toto bolo zaujímavé svojou jednoduchosťou. Brožúra č. 8 od François Morellet sa skladá z akrylovej farby na plátne na dreve. Morellet pracoval v minimálnom a konceptuálnom umení, bol dôležitý vo vývoji geometrického abstraktného umenia. Neon bol jeho materiál voľby. Podľa Artsy Morellet povedal: „Boli sme vášniví pre moderné materiály, ktoré ešte neboli„ znečistené “tradičným umením. Veľmi sa nám páčilo všetko, čo by mohlo spôsobiť pohyb alebo svetlo. “
Visiaca fazetovaná guľa Haegue Yang je ohromujúca nielen pre svoj lesk a tvar, ale aj pre úžasné tiene, ktoré vrhá na steny. Toto je ideálny kúsok pre minimalistický priestor s dostatočným priestorom pre stenu, aby tiene mohli urobiť vyhlásenie. Dvojité medené hrany vytvorili na stene zaujímavú geometriu, ktorá sa opakuje v každej z faziet.
Ďalším závesným príveskom, ktorý sme objavili, je táto neuzavretá práca Jorgeho Parda. Socha z hliníka s práškovým nástrekom obsahuje svetlá visiace z vešiaku na krk sapele. Možno sme boli priťahovaní k nim, pretože sú to v podstate umelecké svietidlá tohto kubánskeho amerického umelca, ktorého diela spájajú umenie a dizajn. Je to úžasné umelecké dielo, ktoré sa zdvojnásobuje ako nádherné svietidlo.
Jednou z vlastností Art Basel každý rok je Kabinett, ktorý umožňuje galériám, aby v rámci svojich stánkov vystavovali v interiéroch jednotlivých umelcov. Zeno X galéria predstavovala Kim Jones a rôzne jeho diela, vrátane tohto kusu na báze košele. Jones začal ako výkonný umelec s alter ego Mudman, šaman-ako putovanie. Zalial sa do bahna a iných organických vecí a objavil sa na rôznych verejných miestach v Los Angeles. V New Yorku sa od roku 1980 Jones zameriava na témy súvisiace s vojnou.
Ak chcete ísť na niečo splashy a farebné, vyskúšajte Le Parapluie Jaune od Maryam Haddad. Olejomalba je vlastne triptych a má takmer abstraktný impresionistický pocit. Môžete len rozoznať mladú ženu a žltý dáždnik titulu. Je to šťastný kúsok, ktorý by rozjasnil akýkoľvek priestor.
Možno je to kučera, alebo je to drevo, ale milujeme tieto nástenné kusy od nórskeho umenia Matias Faldbakken. Využíva „tradičné akty vandalizmu a jeho materiály“ na generovanie estetických foriem, hovorí Artsy. On môže byť najlepšie známy pre jeho prácu s čiernou páskou v kývnutí na graffiti kultúry, ale aj pre sériu s odpadky vrecia rys kresby v čiernej značke na tmavé plastové vrecia na odpadky. Tieto kúsky stien sa zdajú byť menej chaotické a majú viac upokojujúcu estetiku.
Je úžasné, že nájdete diela Picassa spolu so súčasnými skladbami v Art Basel. V skutočnosti je to jeden z radov. Túto prácu musíme obdivovať a vyzdvihnúť a zatiaľ čo si nikdy nemôžeme dovoliť Picassa, je to ploutve, aby sme sa zamysleli nad dielom a snom o jeho umiestnení na stenu našej obývačky.
Miešané mediálne kusy sú obľúbené a montáže, ako je tento, sú obzvlášť zaujímavé. Rodrigo Bueno v Brazílii je najlepšie známe svojím nábytkom, ktorý je ozdobený prírodnými materiálmi. Tu však obraz pretvoril rovnakým spôsobom. s názvom Maria Quechua Kaiapó Je to skvelý príklad jeho používania mestského odpadu na vytváranie svojho umenia a inovatívne využitie materiálov vo vyjadrení. Opäť je to evokujúci kúsok a je plný zmyslu.
Monochromatický ale bohatý na textúru, svetlo a tiene, táto práca je Rosemarie Trockel, nemecký surrealistický umelec. Ona je známa kontroverznými kúskami, ktoré sa zaoberajú témami ako sexualita a kultúra, ako napríklad jej strojové športové symboly. Tento kúsok je dramatický a dominantný, dokonca aj s jeho skromnou veľkosťou.
Z diaľky to vyzeralo ako stvorenie, ktoré odletelo, alebo žena, ktorá rozvinula svoj plášť, avšak bližšia prehliadka odhalila, že sa vynecháva veľmi odlišná: Umelá konštrukcia vytvorená z papierových klobúkov používaných v komerčných kuchyniach. Vytvorená mexickou umelkyňou Tania Candiani, Obreros, je veľkou a dominantnou prácou, ktorá je určitým stredobodom pozornosti. Internetová stránka spoločnosti Candiani poznamenáva, že sa zaujíma o križovatku jazykových systémov, zvuku a logiky technológie, ale s „nejakou nostalgiou pre zastaraných“. zamestnávanie nelegálnych prisťahovalcov a ich zlé zaobchádzanie.
Ďalšia práca Ugo Rondinone upriamila našu pozornosť na jeho plynulé línie a spôsob, akým evokuje pohyb, podobne ako niektorí talianski majstri, ktorí vyrezali z mramoru. Torzo ženy zvyšuje pocit víriaceho vírenia, keď sa špirálovito vznáša, polovica spotrebovaná špirálou. Na rozdiel od masívneho stromu, ktorý sme predtým zahrnuli, by sa tento kúsok mohol vo väčšine domov hodiť!
Najznámejšie pre jej dotty tekvice a teraz jej vysoko Instagramed Infinity izby, Yayoi Kusama tiež vytvoril veľký objem menších diel, ako je tento. V lete sa pod názvom Shooting Star v roku 1988 vytvoril akryl, syntetické vlákno a plast. Materiály sú zložené v maľovanej drevenej krabici. Použitie jasnej červenej farby ako dominantnej farby pre hviezdne prostredie je neočakávané a charakteristické pre kúsky Kusamy.
Ozdobený v tlači, ktorý pripomína batikové textílie, nigerijský rodák Yinka Shonebare preberá politické a sociálne dejiny spojené s postkolonializmom a globalizáciou. Artsy poznamenáva, že Shonebare, ktorý je členom najkrajšieho rádu britského impéria, používa ikonické snímky, ale s hravým dotykom. Farebné sochy robiť viac vyhlásení a bude konečný rozhovor štartér.
Toľko umenia, tak málo času. Je to spôsob, akým sa cítime každý rok o Art Basel. Tvorivosť a predstavivosť sústredená na jednom mieste môže byť ohromujúca, ale jedna vec je istá: Na tomto úžasnom veľtrhu umenia je niečo pre každého.
