Ako sa ukazujú obchodné podujatia, len v treťom ročníku má May Design Series stále hravé dieťa, ktoré si nájde nohy, objavuje svet a dôveruje. Na to, aby sme to uviedli do perspektívy, ICFF je vo svojom 27. roku. To je veterán v porovnaní s májom Design Series. Beh od nedele 17. mája - utorok 19. mája som cestoval do centra Excelu v Londýne, aby som sa rozhliadol. Pondelok bol jednoducho najpokojnejší deň podujatia s vystavovateľmi, ktorí ma ubezpečili, že by bol pre posledný deň rušnejší, ale to, čo mu chýbalo v rušnom prostredí, bolo inšpirované.
Ako ste vstúpili do prvej z troch sál venovaných predstaviť to najlepšie v celosvetovom dizajne, ste sa stretli s niektorými z najsľubnejších nových absolventov dizajnu, ktorí vykazujú množstvo inovatívnych a krásnych produktov. New Design Britain je absolventský program, ktorý poskytuje most k 30 finalistom ocenenia a dúfa, že sa im podarí dosiahnuť pokrok v tomto odvetví. Moji najobľúbenejší z tejto výstavy boli tabuľka Napätie Charlesa Pardforda-Plant. To je prispôsobiteľný, flatpack nábytok na to je najviac žiaduce. Šikovný dizajn znamená, že pri zostavovaní tejto tabuľky nie sú k dispozícii žiadne elektrické nástroje a stolová doska je otočná na vytvorenie vlastného vzhľadu, ktorý zahŕňa povrchy z prírodného dreva a mramoru.
Využívanie prirodzených vlastností materiálov a využívanie šikovných uhlov a tvarov na inováciu je bežnou témou. Camilla Lee vytvára smartphone zosilňovače so záľubou v minulosti. Namiesto používania elektriny na zlepšenie kvality zvuku (alebo nedostatku) z reproduktora telefónu používa materiál, z ktorého by boli originálne nástroje vyrobené, v snahe napustiť záznam jeho pôvodnými koreňmi. Môžete tiež skryť telefón preč, aby ste sa vyvarovali rozptýlenia! Niečo, čo by sme mohli použiť o niečo viac!
Ďalšia konštrukcia, ktorá ma zaujala, prišla v podobe môjho obľúbeného ozdobného predmetu: Osvetlenie. Samuel Bellamy vyhral cenu za svoje marocké lampy na výstave.
S oblasťou určenou na osvetlenie to bol môj ďalší prístav. S výstavou silne podporovať potrebu ekonomickejšieho dizajnu cez mnoho z jeho seminárov LED a moderné osvetľovacie technológie mali pýchu miesta. Keď vstúpite do obchodného vstupu na výstavu, stretnete sa s interaktívnym svetelným tunelom, ktorý svieti, keď prechádzate. Perfektný úvod do mnohých nových a vzrušujúcich možností osvetlenia na podujatí.
V tejto časti haly bola vždy prítomná náladová nuancia. Na vytvorenie hmatových povrchov boli použité neobvyklé materiály, napríklad v obrovských pernatých orbitách vo Vita Living ApS. Alebo ak to nie je dosť fantastické pre vás, potom plamene inšpirované Templeom a Ivy, ktoré sú zdobené sivými odtieňmi, by vás mali usmiať.
Osvetlenie vyhlásenia bolo opakujúcou sa témou. Flam a Luce predstavovali veľa zväčšených, nadrozmerných svetiel, ktoré vytvorili zaujímavý rad štýlov a konceptov. Každý sa líši od druhého.
Sklo je stále široko používané na vytvorenie závesného, pevného a stojanového osvetlenia. Táto priemyselná estetika dáva žiarovke a filamentu strednú fázu vytváraniu vzduchových škvŕn v týchto svetlách z Ebb a Flow.
Zďaleka najobľúbenejší trend, aký som videl v sekcii osvetlenia, boli nepriehľadné alebo netradičné materiály pre osvetlenie a použili sa na zvýraznenie negatívneho priestoru okolo žiarovky. Môžeme to vidieť najmä v Massow Interiors teardrop prívesky a druhý displej marockého osvetlenia na výstave z Marockého bazáru.
Nielen dizajnéri osvetlenia používali myšlienku negatívneho priestoru. Skladovanie, obrazovky a postele boli otvorené. Dvere boli obmedzené. Neodkryje to neporiadok. Vaše veci sú teraz všetky na displeji pre všetkých vidieť. Táto spálňa od Mia Collection.
Toto sa odráža v dizajnoch od Tomazou Furnishings, ako je tento delič alebo čelo postele a Nudel, kabinet navrhnutý Georginou Waltersovou, ktorý vystavuje na festivale Fiera ďalšie a nadchádzajúce talenty.
Samozrejme, že žiadna výstava interiéru nie je kompletná bez veľkého množstva nábytku na displeji a so vyhradenými priestormi na oboch koncoch centra nesklame. Od high-end, na mieru kusov ukázať zľavy, všetky oblasti a chute boli pokryté.
Hlboké pastelové plyšové vankúše boli kombinované s prírodnými akcentmi na Bow a Arrow. Toto mäkké, ale moderné prostredie je teplé a príjemné a zároveň zachováva svetlý a vzdušný pocit.
Mydlové vzory sa tešia populárnemu trendu 70. rokov a pridávajú k nim hrubú vrstvu lesku a lesku. Farebné akcenty rozjasňujú etické a udržateľné materiály používané vo výrobe.
Farebný a hravý stojan Two.Six je šťastný kontrast k dôrazu na prírodné materiály v show. Výrazné farby a čisté vzory dodávajú tejto portugalskej značke škandinávsky / stredomorský kríž, ktorý je nadchnutý.
Cítil som, že kuchynská časť prehliadky chýbala trochu vzrušene a tak veľa z odborných stretnutí zameraných na kompaktnejšie bývanie sme videli na výstavných stánkoch veľmi málo. Kuchyňa je súčasťou domova, ktorý môže skutočne profitovať z inovatívneho dizajnu a ekologicky šetrných myšlienok, ale v tomto oddelení bol zjavný nedostatok spoločností, ktoré tieto ideály reprezentujú.
Zďaleka najzaujímavejšia expozícia z tejto oblasti pochádza z koncepčnejšieho projektu Casamatera. Sedem interiérových dizajnérov navštívilo a spolupracovalo s miestnymi podnikateľmi v meste Matera, pričom navrhlo sériu inšpirovanú samotným mestom. The Cave Kitchen je kúsok od Johna Pepa. Vonkajší kov je drsný a opotrebovaný, ale vo vnútri kovu svieti jasne. To predstavuje jaskyne v skale okolo mesta.
V tomto roku sa kládol dôraz na dizajn na pracovisku. Zastavil som sa v jednom z rozhovorov o zlepšení našich skúseností a produktivity s dobrým dizajnom. Je zaujímavé počuť, ako sa menia naše pracoviská v reakcii na technológie a nové schopnosti, ktoré musíme pracovať na diaľku. Naše pracovné priestory sa vyvíjajú a stávajú sa viac ako naše domovy. Keďže pracujeme dlhšie a dlhšie, vidíme pohodlnejší priestor na prácu v snahe zlepšiť šťastie na pracovisku a doma prostredníctvom dizajnu.
