Newyorská umelecká výstava CONTEXT v Miami sa spojila s Art New York, aby predstavila ohromujúci rad umeleckých diel všetkého druhu. Rozvíjajúci sa umelci spolu s tými, ktorí sú lepšie známi, mali k dispozícii diela, na ktorých sa mohli zoznámiť zberatelia a tí, ktorí skúmajú umenie.
Homedit navštívil párované veľtrhy v Miami a zistil, že množstvo diela reklamných štýlov je veľmi osviežujúce a pútavé. Tu sme vybrali niektoré z najlepších prác, o ktorých sme si mysleli, že by ste ich chceli vidieť.
Pretože sme suckers pre úžasné sochy, tento kus Gil Bruvel je na vrchole nášho zoznamu. Tento kúsok, nazývaný „tečúci“, predstavuje spoločné zdieľanie života a zároveň sa stráca v našich vlastných súkromných svetoch. Francúzsky umelec, ktorý sa narodil v Austrálii, pracuje s využitím moderných technológií, ako je 3D modelovanie a staro-svetové praktiky, ako je odlievanie kovov, aby vytvorili jeho úžasné diela.
Aurelie Mantillet L'Acrobate je jedinečný kus. Francúzsky umelec je známy svojou liečbou hmoty vo vesmíre. Jej snímky sa zameriavajú na ženské témy, ako sú ženy, deti a zvieratá. Vizuálny efekt a textúra sú plné hĺbky a významu.
Staré matchbooky boli zozbierané mnohými, ale len málo z nich ich premenilo na evokatívne umelecké diela, ako sú tieto Andy Burgess. Umelec z Veľkej Británie, americký umelec, vytvoril tieto cityscapes s vintage obalmi a vintage papierom na paneloch s kvašom. Sú očarujúcimi ulicami a pri bližšom skúmaní vyvolávajú spomienky na dni preč vďaka staromódnym značkám a umiestneniam na zápasníkoch.
Tieto umelecké nástenné umelecké panely pochádzajú z výstavy „The Art of The Car“ od Casterline | Goodman gallery. Každý z nich obsahuje organické obrazy automobilového náteru na kov. Výsledné kusy sú podivne príjemné abstraktné kúsky, ktoré sú automobilové farby na kov.
Strašidelný čierno-biely kúsok je zvýraznený fantastickými motýľmi Christiaan Lieverse. Holandský umelec je maliar, ale pracuje aj s digitálnymi obrazmi. Toto je jeho "Mist" (Primus Experimentum). Jeho práca sa často začína umeleckým dielom na plátne, potom je ozdobený vrstvami farieb a materiálov, čím vytvára hĺbku a hmatový pocit pre prácu.
Jedným z vrcholov pre Homedit bolo vidieť niektoré kúsky tajomnej a záhadnej Banksy. Najlepšie známy pre jeho pouličné umenie a nikdy-odhalená identita, umelec tiež vytvoril hlboké diela, ktoré sú na predaj a mnohé vo vlastníctve zberateľov. To je z jeho série kusov, ktoré sú falšované maľby - čo niektorí môžu nazývať vandalizované kúsky.
Kalifornský maliar Brandi Milne je ovplyvnený hračkami, karikatúrami a Disneylandom, ako je zrejmé z jej diel, ktoré sa zaoberajú emóciami dospelých v „móde“. Surrealistický svet, ktorý vytvorila, sa objavuje v jej dielach ako trochu fantastický a trochu bizarný.
Fantastický trojrozmerný kúsok, to je Kim Byung Jin. Kim je po celom svete veľmi vyhľadávaný pre veľké výtvory pre lobby a atria. To, čo vyzerá ako mreža, je vlastne zložené z tisícov písmen, log alebo tvarov, ktoré sa spoja, aby vytvorili nový tvar. Od 3D náčrtu po hlinený, sádrový alebo plastový prototyp, Kim robí písmená alebo tvary z ocele a potom ich farbí autolakom, vytvrdzuje pri vysokej teplote.
Fotograf výtvarných umení Cara Barer si vytvoril meno pre tvorbu umeleckých fotografií kníh. Ona sculpts, potom farbivá zväzky, vytvárať reprezentácie, že potom fotografie. Barer hovorí, že vyvoláva „otázky o krehkej a pominuteľnej povahe kníh a ich budúcnosti“. Bez ohľadu na cieľ transformuje základné objekty na fantastické umelecké diela.
V rovnakom duchu, Carmel Ilan robí skenovanie svojich papierových umeleckých stavieb, zložený zo skladaných papierov tat sú postavené na drevenej doske. Vizuálna reprezentácia je taká detailná a ohromujúca, že je ťažké uveriť, že je vyrobená z papierov.
Očarujúce zvieracie sochy Bjorna Skaarupa sú veľmi presvedčivé, vtiahnu vás do priestoru a pod kúzlo týchto zvierat. Toto je jeho Rhino Harlequin, vyrobený z bronzu.
Multi-talentovaný David Ramirez Gomez pracuje v rôznych médiách. Kolumbijský umelec žije a pracuje v Dánsku, vytvára predstavenia, inštalácie, filmy, maľby a kresby. Ramirez Gomez, známy pre tlačenie hraníc a konvenčných pravidiel, produkuje diela, ktoré sú surové a nezvyčajné.
Holandský sochár Diederick Kraaijeveld vytvára úžasné koláže, z ktorých mnohé sú pestrofarebné, bez jedinej kvapky farby. Súčasné obrazy, ktoré vytvára, sú ikonami dnešného dňa, ktoré sú vyrobené zo zachráneného dreva, ktoré Kraaijeveld zbiera z celého sveta. Všetko drevo sa používa v prirodzenom stave.
Donald Martiny je známy pre svoje diela, veľké aj malé, že stavia nielen s použitím štetcov a iných nástrojov, ale aj s rukami. Jedným z jeho nedávnych projektov bolo vytvorenie mamutieho veľkého množstva diel pre lobby Svetového obchodného centra v New Yorku. Diela boli také veľké, že ich musel vytvoriť priamo na mieste.
Dvaja umelci, Zoey Taylor a David Connelly, tvorí Dosshaus. Vďaka vytvoreniu všetkých typov obrazov, sôch, inštalácií, videí a iných prác „budujeme svet, v ktorom chceme žiť.“ Úžasné sochárske rekreácie každodenných predmetov sú vyrobené z recyklovanej lepenky, ktorú umelci nájdu v uličkách Los Angeles. Všetky ich kusy, rovnako ako tento gramofón, sú vyrobené ručne len pomocou kartónu, papiera a akrylu.
Diela vytvorené z tisícov farebných ceruziek od Frederica Uribeho sú neuveriteľné, ale jeho kusy vyrobené z puzdier nábojnice guľky sú niečo úplne iné pre význam, ktorý majú pre svoju rodnú Kolumbiu. História krajiny bola temná a brutálna a Uribe hovorí, že smrť bola všade, keď vyrastal. Umelec robí tieto diela s cieľom vytvoriť niečo krásne z ošklivého príbehu, ktorý tieto materiály rozprávajú.
Dôkladné a rafinované umiestnenie každej škrupiny sa spája vo veľkolepom stvárnení života. Bavlna Striper Yellow je umelec Jeremy Thomas vo svojej podpisovej technike, ktorá zahŕňa vyfukovanie prehriateho kovu ako balón. Proces začína tvorbou tvarov skladaním a zváraním kovu. Thomas potom maľuje časť svojej práce a zanecháva časť hrubú a prirodzenú.
Zmiešané materiály vo veľkom meradle sú podpisom umelca Judy Pfaff. Jej výtvory používajú nájdené predmety, farby, recyklované materiály a ďalšie predmety. Pfaff je považovaný za priekopníka „inštalačného umenia“ a v roku 2004 získal MacArthur Fellowship.
Fenomenálne diela Justina Bowera skúmajú predmety, ako je slobodná vôľa a technológia, a „zlomené post-ludia v spojitosti prepojených priestorových systémov“. Pomocou tradičného média farby na zobrazenie rušivých účinkov technológie na ľudí sa tieto strhujúce obrazy, ktoré môžu byť znepokojujúce, ako si myslíte, že návnada technológie.
Umelkyňa Katherine Gray hovorí, že všetky jej diela sú o koncepte zmiznutia. Tieto výtvory sa často vytvárajú pomocou svetských každodenných vecí, ktoré berieme ako samozrejmosť a naozaj ich nevidíme. Táto práca sa nazýva Rainbow Like You a je vyrobená z fúkaného skla, akrylu a osvetľovacích komponentov. Tieň, ktorú vytvára s materiálmi, sa podobá ťahaniu krásy z jednoduchých predmetov a zobrazuje alternatívny pohľad na svet.
Francúzsky keramický umelec Laurent Craste. Jeho známa kolekcia s názvom Zneužívanie predstavovala keramické kúsky v tradičnej forme Sevres, ktoré boli „šľachtickými obeťami prevratov robotníckej triedy“, píše časopis Canadian Art. Toto je Glazúra a Zmiešané Iconocraste au bat VI.
Španielsky narodený Manolo Valdes je umelec, maliar a sochár a je medzinárodne známy svojím vplyvom na svet umenia a na jeho diela, ktoré používali popové idiomy na kritiku režimu Francisca Franca. Valdesove kusy sa ukázali vo veľkých múzeách sveta. Toto je Regina con Sombrero.
Rakúsky umelec Martin C. Herbst skombinoval tradičné maliarske techniky s trojrozmernou sochou, aby vytvoril zaujímavé kúsky, ktoré tieto dva kúsky hladko splynuli. Tento kúsok je zo skrytej série pokladov, kde zložený hliník obklopujúci tvár odráža obraz. Keď sa pozriete na kúsok z rôznych uhlov pohľadu, je to ako keby ste boli voyeur, nahliadnite do súkromného a osobného prejavu tváre.
Rodinovo myslenie je ikonická socha a umelec Moto Wagonari si privlastnil siluetu pre svoje umenie, ktorá skúma, svetlo, priestor a štruktúru. Tieň práce je rovnako dôležitý ako fyzický kúsok a berie na seba svoj vlastný objem.
Turecký umelec Neveser Ozenbas vytvára mnohorozmerné diela z jednoduchých reťazcov farieb na plexisklo. Kúzlo prichádza v tom, ako sa vrstvy, juxtaposes a kombinuje tieto malé struny farby do zložitých kúskov, ktoré evokujú emócie a pohybu.
Koláž diel amerického umelca Paula Roussa zaobchádza s „objektom ako farbou“, ako v tejto práci s názvom Vogue Magazine. Stránky z ikonického časopisu sa aplikujú na ručne vyrezávaný styrén, aby sa vytvorilo skúmanie „dvojrozmernej politiky vytlačenej stránky a multimediálneho prísľubu budúcich životných skúseností“ podľa vyjadrenia jeho umelca. Koláž funguje ako táto a iné, ktoré obsahujú obal na cukríky a iné médiá, sú perfektným pop artom v dnešnej digitálnej ére.
Príležitostnému pozorovateľovi sa to môže zdať jednoducho abstraktné, impresionistické dielo. Namiesto toho sú tieto kúsky Roberta Sagermana precízne diela, zakorenené v kabalistickej meditácii prostredníctvom počítania. Sagerman starostlivo počíta jeho dabs farby, ktoré slúžia ako názvy diel.
Umelec Roberto Fabelo je známy po celej Kube a jeho diela sú široko zobrazené, najmä jeho akty. Toto viac desivé obrazové figúrky v niektorých jeho obrazoch a prácach. Mnohé z jeho kresieb obsahujú vtáčie prvky v zlovestne vyzerajúcich vizualizáciách.
Čo vyzerá ako jednoduchá misa, nakreslená na hárku bieleho papiera, v skutočnosti nie je to, čo sa zdá. Papier je prázdny a obraz je tieňom odrazu od leptaného skla, ktoré sedí pred papierom. Umelec Lee Sangmin je kórejsky narodený a francúzsky vyškolený.
Sophie Ryder vytvára mystické sochy - niektoré monumentálne veľkosti - zo všetkých druhov materiálov. Tu je práca z drôtu. Aj keď je to skromná veľkosť, niektoré z jej obrovských kusov sú tiež vyrobené z drôtu. Premena tenkého a lineárneho média na diela úžasnej zložitosti alebo masívnej veľkosti je skvelým talentom.
Priestor 776 v Brooklyne ukázal stenu plnú prác kórejského umelca Jung San, séria s názvom Pochopenie za slovami. Umelec strávil 50 rokov v budhistickom chráme, meditoval a trávil čas v sebareflexii pri skúmaní tvorivého úsilia. Keď sa rozhodol pracovať vo výtvarnom umení, stal sa známym v kalifornskej umeleckej komunite.
Fantastická flóra japonskej keramikárky Konno Tomoko je hviezdami jej diel. Živé kvety sú vyrezávané, maľované a usporiadané s starostlivou precíznosťou a potom zapracované do väčšieho diela, ako je tento nazvaný Aki (Fall).
Úžasné diela singapurského umelca Tang Da Wu z papiera na papieri sa vracajú k starým štýlom ázijských obrazov, ale majú moderný, abstraktný výsledok. Ocenený umelec tiež vytvára inštalácie, sochy a diela v iných médiách.
Milujeme sklárske umenie a dánske sklárske dielo Tobiasa Mohla má fenomenálny strašidelný pocit, že koaxiálne z materiálu, ako ho pracuje. Toto je jeho päťdielna kolekcia Silk Spinner, ktorá vznikla v roku 2016. Zobrazené v takto osvetlenom móde sú vzory v skle vylepšené a súčet celku je ešte veľkolepejší ako jednotlivé kusy.
Zápasníci Wolfganga Stillera sú trochu zaujímavý, ale trochu strašidelný. Séria prác vznikla z práce zvyšky hlavy formy a drevo, ktoré boli odhodené z filmu natáčania. Začal experimentovať a vytvárať svojich mužov, aby sa premenil na rôzne inštalácie.
Tisíce keramických črepov sa stávajú zložitými, zvlnenými umeleckými dielami v rukách medzinárodne uznávaného Zemera Peleda. Izraelský umelec vytvára diela veľké a malé, ktoré sa vzpierajú opisu. Rozsiahlejšie stavby spoločnosti Peled môžu trvať až štyri mesiace.
Práca čínskych rodákov Zhenya Xia používa svetlé farby a hrubé nátery na vytvorenie jej diel, ktoré odrážajú svetlo, zachytávajú odtiene a eliminujú všetky perspektívy. Namiesto toho, aby sa umelec snažil byť trojrozmerný, zameriava sa na jednorozmernú povahu svojej práce
Všetko rozdielne, všetko chladné z rôznych dôvodov - tieto diela sú v mnohých smeroch špičkou. Rôzne štýly a médiá ukazujú, ako rôzne umenie môže byť. Naozaj, bolo ťažké vybrať obmedzený počet diel, ktoré by predstavovali šírku kreativity prezentovanej na veľtrhoch.
