Filipínski dizajnéri Majestátne kombinujú prírodné materiály a moderný dizajn

Prírodné materiály a história remeselnej práce sú základom pre Filipíny, aby vyvinuli živú komunitu dizajnu. V skutočnosti, v priebehu posledných štyroch alebo piatich rokov, krajina sleduje agendu, aby sa Filipíny stali centrom dizajnu Ázie.

Kreativita bola určite vystavená, keď sme navštívili výstavu Design Filipíny na ICFF 2015. Od osvetlenia a výzdoby stien, až po stoly, stoličky a spálňový nábytok, šesť filipínskych dizajnérov, ktorí sa zúčastnili, predstavilo množstvo zaujímavých a inovatívnych kúskov. Stánok zahŕňal prácu Bon Ace, Ito Kish, Kenneth Cobanpue, Tadeco Domov, Triboa Bay Života Vito Selma.

Spýtali sme sa Design Filipíny, čo robí Filipíny, a najmä tieto filipínske dizajnéri, tak zvláštne.

Prečo zdôrazniť Filipíny?

Filipíny sú cieľom výrobkov, ktoré hovoria o vyššej úrovni remeselnej práce. Design Filipíny je dizajnérske hnutie, ktoré vychováva a oslavuje kreativitu a originalitu celosvetovo konkurencieschopnej a vášnivej komunity filipínskych dizajnérov a remeselníkov.

Je USA veľkým trhom pre filipínskych dizajnérov? Ktoré krajiny sú najväčšími trhmi?

USA sú veľkým trhom pre každého a vstup na tento trh je určite cieľom pre dizajnérov na celom svete. Filipíny nie sú výnimkou! Sme presvedčení, že USA tiež oceňujú pozoruhodné remeselné spracovanie a kvalitu pochádzajúcu z Filipín. Myslím si, že krajina sa stáva synonymom neuveriteľnej kreativity a inovatívnych návrhov.

Prečo ste si vybrali týchto šesť dizajnérov?

Ich individuálne príbehy vychádzajú zo skúseností a rozhodnutí s rozhodne filipínskym kontextom. Ich kariéra v oblasti dizajnu nábytku na Filipínach bola navigovaná s horlivým zmyslom pre sociálne a fyzické súostrovie, ktoré je ich krajinou. Šesť vybraných vystavovateľov predstavuje prostredníctvom nábytku, lámp, darčekových predmetov a domácich potrieb rôzne príchody do globálnej komunity filipínskych dizajnérskych domov; každý príchod je špeciálny filipínsky príbeh. Šesť vystavovateľov spolu stelesňuje komplexnú realitu Filipín a dômyselné dizajnérske riešenia nových problémov v spoločnostiach, ktoré prechádzajú z minulosti do budúcnosti na nerovnomernom, ale živom tempe.

Požiadali sme každého z dizajnérov o inšpiráciu za niektorými z ich najzaujímavejších zbierok.

BON-ACE

BON-ACE pracuje s prírodnými materiálmi viac ako desaťročie na výrobe dizajnov, ktoré sú šikovne zakotvené v estetike a funkčnosti a prinášajú vyvážené spolužitie. Spoločnosť a jej dizajnér, Ramir Bonghanoy, pracujú na mixovaní materiálov a vytváraní nových dizajnov, ktoré sú zároveň sofistikované a odvážne.

Hľadáme inšpiráciu z prírody. Od morských vĺn až po textúry hôr sú nekonečné možnosti. Príroda ako konečný dizajnér má toľko konceptov, od ktorých sa dá odvodiť, “hovorí Bonghanoy. „Či už sú to farby, tvary a materiálne médiá, má všetko. Použitím najlepšieho nástroja na svete, „ľudských rúk“, ktorý spája prírodné a priemyselné materiály, sú vykonané kusy nepochybne umeleckým dielom, skutočne objektom svojho druhu.

Táto stolička je ručne vyrobená, moderná vložka ôsmich rôznych typov mušlí, ktoré sú určené na napodobňovanie nekonečných línií. K dispozícii v niekoľkých farebných paletách, to je rovnako rozhovor štartér ako prízvuk kus nábytku.

Vaječné kreslo je hravý kúsok - „škrupina“ stoličky je vyrobená z mušlí. V skutočnosti sa mušle objavujú v mnohých produktoch spoločnosti.

Používame mušle, pretože sme naozaj milujú rôzne odtiene, ktoré dáva, v každom uhle je vidieť, že dáva iný lesk. To je krása mušlí, dodáva Bonghanoy.

mušle sú základom dizajnu tohto setu. Zakrivenie kusov plášťa vyžaduje, aby sa na veterný deň premýšľalo nad kotletou oceánskej vody a prúžky v škrupine evokujú pohyb. Bon Ace vyrába akcentový nábytok, akcenty, vázy. misy, plánovače, zrkadlá, lampy a podnosy. Spoločnosť má tiež módnu kolekciu.

Kenneth Cobanpue

Časopis Time nazvaný „prvý veľký virtuóz ratanového“ časopisu, Kenneth Cobanpue je ocenený návrhár nábytku z Cebu. Pratt-vzdelaný Cobanpue lokálne zdroje materiálov a používa ručnú výrobu, čo vedie k kusom, ktoré sú cenené po celom svete pre svoje jedinečné návrhy.

Inšpiráciu nachádzam všade, od tých všedných vecí okolo mňa každý deň až po najexotickejšie miesta, ktoré som rád navštívil. Nepozerám sa na knihy trendov pre inšpiráciu. Namiesto toho radšej absorbujem široké spektrum vstupov z architektúry, módy a umenia. Potom len dôverujem svojim inštinktom a nechávam ich viesť, “hovorí Cobanpue. „Zistil som, že neustále hľadaním inšpirácie všade sa myseľ nejako stáva otvorenejšou k jej nájdeniu a v dôsledku toho prúdia myšlienky rýchlejšie. Jedným spoločným faktorom vo všetkých mojich skladbách je však výrobný proces, ktorý sa vyrába predovšetkým ručne. Inšpirácia, ktorú nájdem v sile ľudského ducha, je spoločná, ktorá sa nikdy nezmení.

Cobanpue inšpirovaný kvetom kvetu pre kreslo Bloom. Zo stredu kresla vyžarujú stovky jemných línií šitia. Čiary a mäkké záhyby pripomínajú okvetné lístky tropickej kvetiny a doslova vás lákajú, aby ste sa usadili na tomto mieste. Stolička je vyrobená z mikrovlákna, ktoré je prešité cez laminát vystužený vrch. Základ je oceľ.

Kým tento kus môže mať oveľa pevnejšiu atmosféru ako Bloom stoličky, Dragnet nie je o nič menej dramatický. Bola inšpirovaná rybárskymi sieťami a je vyrobená z akrylovej tkaniny, ktorá je skrútená a ovinutá okolo rámu z nerezovej ocele. Vhodný pre vnútorné alebo vonkajšie použitie, stolička je súčasťou kolekcie, ktorá obsahuje príležitostné stoly a pohovku.

La Luna Chair a Ottoman Cobanpue je klasické majstrovské dielo tkania. Z tkaných ratanových prúžkov je stolička vytvorená z puzdra z ratanového jadra a juty, ktorá je naplnená penou. Konštrukcia je obzvlášť zložitá, pretože dva odlišné štýly tkania sa spájajú hladko okolo okraja stoličky. Tento kus demonštruje jeho zručnosť s ratanom, čo je známy materiál.

Spýtali sme sa Cobanpue, ako prichádza s návrhmi, ktoré natiahnu predstavivosť, pokiaľ ide o ratan.

Verím, že dizajn je živý proces, ktorý sa neustále mení v reakcii na meniaci sa svet. Kvôli tomu tvrdo pracujem, aby som sa nedostal do osobnej estetiky, pretože má tendenciu opakovať sa. Navrhujem inštinktívne, podľa môjho vkusu, ktorý sa vyvíja spolu s tým, čo ma inšpiruje. Svätý grál v dizajne nábytku je prírodný materiál, ktorý vydrží drsné vonkajšie prostredie, trvá dlhú dobu a vydrží ťažké použitie. Pri výbere materiálov hrá dôležitú úlohu pevnosť, trvanlivosť a náklady. Tiež, moja matka bola priekopníkom v priemysle dizajnu nábytku a ona vynašla techniku ​​práce s ratanu, ktorý je stále široko používaný v priemysle dnes, takže som vždy bol vedomý neuveriteľné zdroje okolo nás.

V kúsku, ktorý je čisto zábavný, nielen funkčný, Cobanpue dal prírode náladový zákrut v tejto mierne nadrozmernej kus. Listy bežia po stranách Zaza predsedníčka sú zabalené do mikrovlákna a neslúžia len ako podpora - dávajú kusu hravú kvalitu. Tento oblak stoličky by bol fascinujúcim doplnkom každej miestnosti v dome, bez ohľadu na štýl.

Ito Kish

Ito Kish sa spolieha na svoje filipínske dedičstvo v kombinácii s rôznymi tvorivými štýlmi a rôznorodosťou dizajnérskych techník, aby prezentoval inovatívne kúsky, z ktorých každá obsahuje zahraničné vplyvy.

Moje hlboké uznanie za filipínsku kultúru, kreativitu a zručnosť boli vždy mojim zdrojom inšpirácií. Viac ako 7 000 ostrovov vám môže poskytnúť veľkú inšpiráciu, ktorá je originálna a jedinečná, vysvetľuje Kish.

Rozmanitosť filipínskej estetiky sa naďalej rozvíja a stáva sa zreteľnou, keď sa pozeráte späť do svojho dedičstva z rôznych perspektív. Pozerám sa na to, čo urobili pôvodní obyvatelia Filipín za posledných niekoľko sto rokov a urobili to relevantnými pre nové publikum. Môj dizajn bude vždy o tom, kto som a odkiaľ pochádzam. Som tiež inšpirovaný životnými skúsenosťami a ako ma formovala a ovplyvňovala.

Kiša Basilisa kolekcia sa zameriava na ratanové tkanie, tzv Solihiya, čo je spôsob života na Filipínach.

Môžete ísť na miestny trh a môžete vidieť koše a ďalšie denné potreby, ktoré platia tkanie prírodných materiálov. Nie je to jednoduchá aplikácia a spomínam si na moju starú mamu Basilisu vo veku 70 rokov. Vytiahla jedálenskú stoličku do garáže a prebudila sedadlo. Je to technika, ktorá sa musí preniesť na novú generáciu ako súčasť toho, kto a ako žijeme. Solihiya je zložitá väzba, ktorá je funkčná aj dekoratívna. Funkčné, pretože posilňuje a podporuje objekt, na ktorom sa používa; dekoratívne kvôli kráse, ktorá je vlastná samotnej väzbe a nádhernej hre svetla a tieňa, ktorú vytvára. Pridanie k dopadu kusov je to, že rôzne solihiya väzba vzory boli použité, všetky vyradené z rôznych častí filipínskeho súostrovia, Kish vysvetľuje

Kolekcia baluster bol prvý pre Kisha a nazýva ho rozhodujúcim momentom v jeho kariére dizajnéra nábytku.

Chcel som prísť s nábytkom, ktorý ma predstavuje ako filipínskeho. Bola to kultúra a rodina. Táto kolekcia je inšpirovaná takmer všadeprítomnosťou balustónov vo vintage filipínskom dizajne. Ako deti sme ich videli v sedacích prvkoch a inom nábytku. Boli tam vo ventanilách, ktoré umožňovali prúdenie vzduchu v domácnostiach našich rodičov a starých rodičov a ako dekoratívne detaily na schodiskách. Táto zbierka je kývnutím na tento takmer ikonický prvok filipínskeho života. Je to tiež pocta mojej matke, po ktorej je pomenovaný salónik / stolička Gregoria. Toto je zábradlie, prepracované a znovu zavedené do dnešných domovov.

Tadeco Domov

Zo starej techniky odovzdanej v čase prichádzajú moderné výtvory z domu TADECO Home, z ktorých každý sa prelína s tradíciami generácií. Všetky kusy sú vytvorené s použitím prírodných vlákien z banánových a abakových rastlín. Banánové vlákna sa používajú hlavne pri výrobe ručne vyrábaných papierov, ktoré sa používajú v spoločnosti, votívne, svietidlá a stacionárne linky.

TADECO Home začal ako komunitný rozvojový program spoločnosti Tagum Agricultural Development Co. (TADECO), významného vývozcu banánov v Ázii. Teraz sa rozrástla na globálneho výrobcu remesiel na Filipínach.

Dizajnér dizajnéra Maricris Floirendo Brias je inšpiráciou pre zachovanie kultúry T'boli. Je to možné vďaka umeleckému remeslu a bohatým surovinám, ktoré Maricris prekladá do vlastnej línie dekoratívnych kúskov. Verí, že filipínska kultúra pochádza z jej etnických skupín: Kto sú a čo prispeli v kultúre a umení zrkadlom skutočnej filipínskej identity.

Dekoračné nástenné obkladačky uvedené vyššie sú ohromujúce akcenty buď ako jednotlivé kusy alebo v rôznych kombináciách. Ich veľkolepá väzba a dizajn z nej robí pocit, akoby ste mohli cítiť textúru bez toho, aby ste sa ich dotkli.

Triboa Bay Život

Triboa Bay Living, známa precíznym splynutím klasických foriem, zapísaných do podoby súčasnej citlivosti, ukázala na ICFF množstvo osvetlenia a kusov nábytku. ukázali rôzne osvetlenie a nábytkové kusy na ICFF. Tento rustikálny, ale zaujímavý Getty tabuľka vedľa seba teplé drevo so základňou má modernejšiu atmosféru.

Dizajnérka Randy Viray hovorí, že jeho inšpirácia pochádza z histórie.

„Keď vidím zaujímavé predmety, ktoré sa v minulosti používali (či už praktické alebo umelecké), tak som zvedavý a úplne fascinovaný. S plným rešpektom k umelcovi / remeselníkovi sa objavuje úplne nová koncepcia s využitím mojich osobných citov. To je to, ako robím svoje návrhy iné. “

Nastaviteľné na svetlo a náladu, drevené lamely Vera lampa možno tlačiť a šíriť, ako budete chcieť. Teplé svetlo vyžarujúce spoza dreva je zvýraznené čiernym kovovým podstavcom a stĺpikom.

Vito Selma

Prirodzený ale románový dizajn Vito Selma hrá na líniách a krivkách, či už v ratanových, drevených alebo iných prírodných materiáloch.

Ako človek a dizajnér som vyvrcholením všetkého, čo som videl, a všetkých, s ktorými som sa stretol. Preto je pre mňa cestovanie veľmi dôležité. Čím viac vidím a zažívam, tým lepšie sa stávam človekom a dizajnérom. Moja práca je inšpirovaná prírodou. Väčšinu svojej inšpirácie beriem z toho, čo ma obklopuje. Pri materiáloch sa mi páči používanie prírodných povrchových úprav a ich udržiavanie v takmer prirodzenejšom stave. Ak mám pridať farbu alebo inú textúru, je to kompliment prirodzený prvok. Chcem tiež, aby bola moja práca odrazom toho, čo je vonku, a aby to prinieslo do domu.

Zagiho tabuľka hrá na výšinách a minimách pohoria, ale s drámou dreva. Rôzne farby dreva pridávajú do hĺbky krajiny a sú rovnako umeleckým dielom ako tabuľka. Boky, pevné roviny pruhovaného dreva, vystupujú do zubatých vrcholov, ktoré podopierajú sklo. Skutočne pozoruhodné dielo nábytku.

Konzola Hanako bol jedným z najvýraznejších kusov v stánku ICFF. Rovnako ako kvet vykladaný v kameni, aj teplé drevo dizajnu kontrastuje so zvyškom kusu. Selma hovorí, že tento kus evokuje strach, že ak nie je zážitok zachytený, stratí sa a že pohodlie sa nachádza v zachovaní spomienok, pretože nám poskytujú rozšírenie našej minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Pripomínajúce vlnu, eleganciu Baud tabuľka je ďalšia óda na ratan. Zvlnená základňa má majstrovské ručné práce s použitím tohto všadeprítomného materiálu, čo má za následok energický, ale upokojujúci kus.

Baud Bench rozširuje koncepciu vlny na sedadlá, ktoré vyzerajú, ako keby vás doslova rozšľahali. Zakrivenie figúrky je ako pieseň sirény, ktorá vás volá, aby ste sa posadili a uhniezli v jazde na vlnách pohodlia.

ICFF2015 sa ako vždy zúčastnili dizajnéri z celého sveta. Ale v tomto stánku na Filipínach sme našli svet skvelých dizajnov.