Umelecké a dizajnérske svety sa každý rok zbiehajú na Miami, zatiaľ čo väčšina z nich smeruje do Art Basel a do mnohých súbežných umeleckých veľtrhov. Homedit uskutočnil svoju každoročnú púť na juh k tomuto špičkovému svetovému veľtrhu dizajnov, aby vám priniesol najnovšie výtvory niektorých z najvplyvnejších etablovaných svetových dizajnérov, ako aj hviezdnych novo vznikajúcich talentov.
Ešte predtým, ako prešli dverami, boli návštevníkom ponúknuté skutočne inovatívne vstupné námestie, ktoré darovala najväčšia 3D tlačená štruktúra na svete - s vlastným Guinnessovým svetovým rekordom. Pomenovaný “flotsam a jetsam”, vstupné námestie bolo navrhnuté architektmi SHoP, s použitím biologicky odbúrateľného bambusu. Ak ste vynechali Design Miami, po veľtrhu uvidíte štruktúru v mestskej štvrti Design.
Vybrali sme si našich najlepších favoritov z výstavy, od osvetlenia až po objekty a zariadenie.
Galéria Carpenter's Workshop Gallery predstavila množstvo veľkolepých skladieb vrátane tejto agentúry Sofa Vladimíra Kagana. Boli sme očarení zmyselnými krivkami, ktoré ladia každú líniu tejto pohovky.
Belgickí umelci Job Smeets a Nynke Tynagel z Studio Job vytvoril tento kus ako komisiu pre Komoru. Autonehoda bol navrhnutý pre dizajn Miami / a je jednou z pokračujúcich sérií diel vytvorených v spolupráci s galériou a umelcami.
Umelec a dizajnér Arik Levy vytvoril ICE pre spoločnosť COMPAC, spoločnosť Surfaces. Inštalácia je vytvorená z Levyho expresívnej Genesis kolekcie vytvorenej pre COMPAC. Inšpirovaný zamrznutými ľadovými ľadovými jazerami, Genesis predstavuje vizuálne fragmenty podobné tým, ktoré sa nachádzajú v prírodnom kameni. Snažil sa dať hĺbke materiál, ktorý je svojou povahou tvrdý a plochý.
Táto pozoruhodná stolička od Henrytimi z apartmánovej galérie EraStudio ponúka bronzový plát, ktorý sa delí do šikmej sametovej základne. Súvislosť tvrdého kovu s plyšovým, čalúneným základom je nečakaná a bohatá.
Určite sme boli očarení malými koženými kreslami Marcela Wandera, „Odjurss ate Murmur“ (Dark Version), 2016, ktorý predložil Friedman Benda. Nádherná výšivka na hladkom, čiernom povrchu dodáva textúru a len zvýrazňuje jeho majstrovské schopnosti.
Friedman Benda obaja boli inštaláciou „Asymmetrical Symmetry“, ktorá obsahuje diela 11 medzinárodných umelcov.
Stánok Future Perfect galérie zahŕňal Triple Loop Suspension Light od Michaela Anastassiadesa, ktorý bol vytvorený výhradne pre The Future Perfect. Tenké zelené krúžky držia v tomto náhradnom ale krásnom svietidle tri orbitálne svetlá. Sme tiež veľkými fanúšikmi Lexa Potta, ktorého fragmenty tabuľky hrubo nájdené balvany, ktoré sú rozdelené s rovinami dokonale hotové a honované kameň.
Trojdimenzionálne keramické plastiky vrátane kúskov, ktoré sa zdajú byť podobné každodenným predmetom, boli súčasťou stánku Pierre Marie Giraud Booth.
Mierna lavička Maria Pergay je luxusná svojou jednoduchosťou. Návrhár z Paríža, rumunský rodák, je známy inovatívnym používaním nehrdzavejúcej ocele. Ostatné kusy Pergay sú v pozadí výstavy Jousse.
Japonská dizajnérka Tokujin Yoshioka vytvorila pre výstavu Louisa Vuittona Objets Nomades štvorfarebnú „kvetinovú stoličku“. Ide o reinterpretáciu ikonického lístkového monogramu Louisa Vuittona. Yoshioka vytvoril kus v zlatom kovovom a koženom dreve.
Stolička Charlesa Hollisa Jonesa je uhlová a výrazná, s akrylátovým sedadlom a tyčami, ktoré sú osadené poniklovaným oceľovým rámom. Predstavili ho Michael Jon & Alan z Detroitu a Miami.
Masívny „Platter / Gather“ Jaydena Moora bol ústredným bodom výstavy Ornamentum Gallery. Obrovské pracovné prvky, ktoré našiel postriebrené platne, sa spojili do jedinečného kusu. Umelec hovorí: „Som motivovaný tým, ako sa objekt pohybuje po svete, mení sa v zmysle, ako sa odovzdáva, a ako sa o ňom hovorí, že jeho význam rastie. Táto história objektov viedla k ďalšiemu skúmaniu dedičstva.
Haas Brothers sú vytrvalým favoritom a ich fantastické kúsky nikdy nesklamú. Popri ich podivných malých tvoroch bol tento drevený stôl a stoličky s rozmarne vyrezanými nohami. Ich prijatie na nohy nohy dáva kus silný humorné osobnosť. Prezentujú ich R a Company.
Obrovská pohovka od Johnnyho Swinga pozostáva z tisícov napučaných štvrtí. Swing je členom American Studio Furniture a majster zvárač. On vytvára svoje návrhy tým, že prvý rezbár formulár z polystyrénu, odlievanie negatívne formy v betóne, a potom zváranie mincí. Veľmi veľké!
Southern Guild predstavuje africký lokálne vyrobený, limitovaný edícia umelcov a dizajnérov v Južnej Afrike. Jedná sa o luster Hok od Otto du Plessis, ktorý je zakladateľom zlievarne z doby bronzovej v Kapskom Meste. Špecializuje sa na odlievanie bronzových sôch s technikami strateného vosku a odlievania piesku. Luster je zložený z pštrosových kostrových častí, odlievaných v bronze.
Porky Hefer bol opäť v roku 2016 s Pilcanus Iris, hojdajúcou sa stoličkou z kože, ovčej kože a ocele.
Táto sklenená keramická doska André Borderie, ktorá sa odchyľuje od farieb a lesku, upútala našu pozornosť na geometrickú deignovú a príťažlivú jednoduchosť. Stôl, ktorý vznikol v roku 1959, je jedným z kusov hraníc, ktoré mali štýl, ktorý súvisel s etnickou keramikou obdobia. To bolo preukázané Thomas Fritsch Galéria.
Konečne, Victor Hunt Designart Dealer predstavoval niektoré veľkolepé umelecké osvetlenie, ako je táto dramatická a farebná stena sconce zisky sklenených kryštálov.
Štúdio Wall Lumiere v hoteli Commonplace Studio je fascinujúce dielo. Nie je to naozaj svietidlo, je to skôr interaktívne digitálne osvetlenie. Zakladatelia ateliéru sa zameriavajú na „kontextové objekty, kvalitné spracovanie a tiché interakcie“, pričom sa snažia prekonať niektoré z typických obmedzení digitálneho média, ako je napríklad taktilita.
Ako vždy, Design Miami mal širokú škálu nových súčasných kúskov, ktoré apelujú na veľký prierez návštevníkov. Od fantastických a funky až po náhradné a minimalistické, to bol vizuálny a hmatový pôžitok.
