Nazýva sa to „najkrajšia“ výstava v New Yorku - Salon Art + Design je výnimočný, pretože spája často oddelené sektory špičkového umenia a dizajnu do jedného veľkolepého podujatia. Prehliadka ponúka prelomové nové dizajnérmi popri známych majstrov, kultových historických kúskov hneď vedľa nových, moderných výtvorov. Ako zvyčajne, bolo ťažké vybrať si len pár zaujímavostí, takže sme zaokrúhli viac ako 30 umeleckých diel a nábytku, ktoré sme milovali.
Po prvé, je to úžasná dôvera z Amman Gallery. Kus je pokrytý ručne spracovanou kožou, ktorá bola premenená na ohromujúci perforovaný vzor. Konzola Huixcolotla z Angulo Cero je inšpirovaná mexickým ľudovým umením, ktoré používa perforovaný papier, ale tu je remeslo majstrovsky vykreslené v koži. Ostatné komponenty skrine tvoria mramor a mosadz.
Malá stolná lampa od Bernarda Goldberga Fine Arts nás okamžite očarila. Ročník má modernú priemyselnú atmosféru, ktorá by sa dobre hodila do dnešných štýlových dekorov.
Čo sa týka dizajnérskych majstrov, Geo Ponti je ikonou. Ponti vytvoril tento vzácny pár truhiel v roku 1950 pre Singer & Sons. Karl Kemp Antiques predstavil lesklé truhlice, ktoré sú vyrobené z orecha, a sú zobrazené vedľa limitované vydanie zrkadlo od Jaques Goldstein v bronze. Zrkadlo je jedno z ôsmich vytvorené v roku 2012 a podpísané umelcom.
Galéria Cristina Grajales z New Yorku ukázala tento veľkolepý kabinet francúzskeho návrhára Christophe Côme. Kované železo kus obsahuje mliečne sklo rondels s bielym zlatom a moongold list. Côme začal ako sochár a klenotník, ale čoskoro premenil svoj talent na sochársky nábytok a osvetlenie. Myslíme si, že táto „tepaná“ skrinka má pocit, že je na svete.
Tento bizarný poschodový torchér z londýnskej galérie David Gill je "Toledo" od Garouste & Bonetti. Dizajn dizajnu je založený v Paríži a je známy tým, že svojimi kúskami „imputuje pochybnosti“, pretože „dobrý vkus nás veľmi obťažuje“. Telo lampy má takmer karikatúrny antropomorfný tvar, ktorý je zvýraznený lakťami v lakte. ramená, ktoré držia každý jednotlivý odtieň. Svietidlo je vyrobené z čiernej lakovanej vláknitej pasty a ramená sú ukončené zlatým listom.
Ako fanúšikovia Márie Pergayovej sme boli potešení vidieť jej kreslo Ring v roku 1968 v stánku Demisch Danant. Pergay je kubánsky narodený a najlepšie známy pre svoju prácu s nerezovou oceľou. Táto stolička bola označovaná ako „vizitka“ a je vynikajúcim príkladom jej senzačnej práce s týmto tradične priemyselným materiálom.
Túto minimalistickú „Distortion Bench“ vytvoril libanonský návrhár Najla El Zein. Vyrobený firmou Freidman Benda, tento kus je vyrobený z vláknami vystuženého betónu a peny. Pri pohľade z normálneho uhla sa zdá, že lavica má hladký hrb, ale pri pohľade zhora vrhá výstupok tieň, ktorý vyzerá ako skreslenie v plochej lavici.
Kým v stánku Galerie BSL bolo veľa kusov striekajúcej vody, táto ľahká a zaoblená stolička vyžarovala veľa štýlu. Stolička Hue od spoločnosti Studio MVW má látkové čalúnenie a mosadzný eloxovaný rám z ušľachtilej ocele. Ružová farba mosadznej povrchovej úpravy zvýrazňuje elegantné oblúky, ktoré tvoria väčšinu stoličky. Je to veľmi jednoduché, ale mimoriadne zarážajúce vo svojej tichej elegancii.
Galéria Chastel-Marechal ukázala túto vzácnu zlatú a čiernu konzolu od Jacquesa Adneta spolu s vynikajúcim príkladom zrkadiel francúzskeho dizajnéra Line Vautrin. Zrkadlo „Tortillons“ je veľmi vzácne a bolo vyrobené okolo roku 1960. Okrúhle zrkadlo je orámované skrútenými výčnelkami, ktoré sú vyryté malými štvorčekmi strieborného zrkadla. Aukčná sieň Christie s názvom Vautrinove diela sú „stelesnením parížskeho neoromantického štýlu“.
Ďalším zrkadlom Line Vautrin ukázal Maison Gerard.
Malý a farebný stôl holandskej dizajnérky Helly Jongerius je dôležitý pre jeho jedinečné vrstvenie obmedzených farebných glazúr na ílovi, čo vedie k novým a neočakávaným odtieňom. Každá dlažba má časť, ktorá je pokrytá glazúrou vedľa seba so zvyškom dlaždice, ktorá je v prirodzenom stave. Jongerius je známy pre svoje „majstrovské využitie a pochopenie farieb, materiálov a svetla“.
Ako veľkí milovníci textúry sme sa nemohli zobrať z týchto úžasných nástenných panelov v stánku Galerie Negropontes. Francúzsky umelec Etienne Moyat „skrotil jazyk ohňa“, aby vytvoril tieto nádherné nástenné kusy, ako aj nábytok. Vyrezávané, zametacie oblúky sú zladené s jemnejšími lineárnymi textúrami. Drevo sa potom spáli, aby sa vytvorila viac vizuálnej hĺbky, než sa vyleští na bohatý lesk. Je to dokonalá ukážka funkčnej steny.
Taká studená skladačka: Galéria ALL z Los Angeles predstavila množstvo diel, z ktorých mnohé vytvoril Zhipeng Tan. Čínsky umelec je zariadený kovom. Dôsledne detailná scéna, ktorá je súčasťou stolíka Colosseum, je od Po Shun Leong a je vyrobená zo zmiešaných drevených materiálov.
„Melting Console“ je súčasťou zbierky Lotus Lotus by Zhipeng Tan. Mosadzná konzola sa vyrába pomocou odlievania strateného vosku, ktoré Tan vo svojej práci značne využíva. Formy, ktoré vytvára, siahajú od životného prostredia, ako sú korene a kvapky vody, až po obrazové zobrazenia, ako sú miechy a panvové vzory.
Stály dav ľudí v tejto práci umelca Rowana Mersha stál v úžase. Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) vyzerá ako textúrovaná maľba z diaľky, ale pri bližšom skúmaní je to starostlivo prešitý geometrický kus pozostávajúci z plátkov turritelly. Ombre odtiene, ktoré odbúravajú a zväčšujú celú prácu, sú ohromujúce a dokazujú jeho skúsenosti s experimentálnymi textíliami. Predstavený galériou Fumi je zavesený na strope tak, ako by bol pravidelný dreamcatcher.
Galériu Fumi mal tento pozoruhodný stôl aj taliansky dizajnér Francesco Perini. Jedinečný aspekt tejto tabuľky je, že je mramor vykladaný drevom. Perini je známy svojím sofistikovaným nábytkom a rafinovanými technikami intarzie. Jeho firma vyrába špeciálne kusy pre high-end domy a je tiež laboratóriom pre nové spôsoby tvorby diel, ktoré spájajú drevo, kameň, obsidián, mramor, železo a sklo.
Táto úžasná fasetová skriňa z galérie Garrido je nielen vizuálne zatknutá, ale má aj jedinečnú konštrukciu, kde sa predná noha skrine pohybuje s dverami. Tall Mineral Commode je vyrobený z orecha, ktorý je vyrobený z poniklovanej mosadze. Odborné spracovanie je evidentné v nedostatku detekovateľných švov kdekoľvek na skrinkách.
Butterfly asteroid Davida Nosanchuka rozpráva príbeh o stretnutí motýľa Limenitis Arthemis a Itokawa Asteroid (25143). “Predstavený hosťom Burrowsom, tento kus obsahuje telá motýľov z pevného bronzu, ktoré boli vytvorené pomocou 3D snímok skutočného motýľa. Krídla sú vyrobené z bukovo dýhovaného laserom. Je to nádherné sochárske svetlo, ktoré tiež vyvoláva rozhovor a zázrak.
Keramika sa v týchto dňoch teší z obnoveného záujmu a keď sú tak komplexné a atraktívne ako táto „víriaca loď“ od Sakiyama Takayukiho, nie je divu. Zastúpená Joan B. Mirviss LTD., Úžasná textúra kamenného kusu pochádza z ručného rezbárstva, ktoré sa vykonáva vo vnútri i vonku. Niet divu, že jeho práca je inšpirovaná morom a vlnami. Je úžasné, ako tieto nádoby vyrobené z pevného kameniny môžu vyvolať pocit elegantného pohybu.
Krásna kompleta trompe l´oeil má veľmi zábavný, náladový dizajn na prednej strane. Nohy cabriole končia v zlatých kopytách a kus je zakončený šedým mramorom so žilkami. Dizajn, ktorý bol navrhnutý v roku 1940 vo Francúzsku, pochádza z Maison Jansen a bol prezentovaný Liz O'Brien Editions.
Lost City Arts, ktorá je známa svojou rolu ako popredný zdroj dizajnu a výtvarného umenia 20. storočia, prezentovala túto krásnu obývaciu izbu, sústredenú okolo konferenčného stolíka Philipa a Kelvina Laverne. Vlastný stôl je vyrezávaný bronzový reliéf a má organický tvar a textúru z techniky, ktorú Laverne používa zriedka. To bolo poverené v roku 1969 Columbia University ako darček pre filantrop.
Galéria Magen H v New Yorku mala tento funky kabinet. Viac ako jedna osoba počula, že sa chcú plaziť vo vnútri! Okrúhle predné dvere sa posúvajú a otvárajú priestor a skromný béžový rám skrinky drží tenký vzhľad. Aj keď je funkčný, jeho tvar, dizajn - a predovšetkým jeho veľkosť - robia z neho aj vyhlásenie.
Hviezdou stánku Magen bola táto obrazovka Pierra Sabatiera s názvom „Mur Vivant 70“. Impozantný kus medi a mosadze vznikol okolo roku 1970 a získal mu veľkú povesť. V skutočnosti to boli jeho väčšie kúsky, ktoré získali najväčšiu pozornosť francúzskeho sochára, ktorý sa zaujímal o diela zamerané na funkčný dizajn a umenie.
Matthias Bengtsson's Growth Chaise Longue, prezentovaný Galériou Maria Wettergren, je ako spleť cudzích viníc pripravených prijať vašu ležiacu formu. Vyrobené z liateho bronzu s čiernou patinou, tento kus bol vytvorený pomocou 3D foriem. Bengtsson je známy svojimi „neortodoxnými metódami“ a schopnosťou miešať remeselné zručnosti, technológie a mechanické prostriedky, aby posunul hranice 3D dizajnu.
Modernosť Štokholmu prezentovala toto klasické zoskupenie, ktoré zahŕňa stoličku Mix easy od Kaare Klint a Edvard Kindt-Larsen pre Rud. Tento konkrétny príklad bol vyrobený v roku 1950 a je spárovaný s morenou brezy a cínu občasný stôl Nils Fougstedt pre Svenskt Tenn z roku 1933. Na vrchole stola je lampa Poul Henningsen pre Louis Poulsen z lakovaných medených odtieňov a rám z bronzovej mosadz.
Videli sme veľa reprodukcií kresla Panton, ale bolo to naozaj vzrušujúce vidieť (a sedieť) originály, ako sú tieto od Modernity. Ikonické preglejkové stoličky sú postavené okolo stola navrhnutého Helge Brandtom pre Knud Juul-Hansen v 50. rokoch. Výška sa nastavuje a má okrúhly teak, ktorý má odnímateľnú vaničku s mosadznými vložkami.
Táto lavička z galérie Sarah Myerscough je naozaj niečo. Vyrobil ju francúzsky umelec Marlène Huissoud a britský umelec, ktorý zostavuje tisíce kokónov priadky morušovej, aby vytvoril formu diela. Konštrukcia kukly sa potom prekryje vrstvou prírodnej bioživice z medonosných včiel. Tento konkrétny kus bol potom odlievaný do kovu.
Vytrvalí fanúšikovia stolov Christophera Duffyho si myslíme, že priepasť je krásny konferenčný stolík. Drevená, živicová a sklenená konštrukcia napodobňujú reliéf na dne oceánu. Vrstvy a zvlnená „krajina“ vo vnútri sú rafinovanou kombináciou materiálov.
Galéria Nilufar v Miláne ukázala tento úžasný jedálenský stôl z roku 1950, ktorý má tvar šišky. Vrchol je vlastne sklo, takže diera je len ilúzia. Stoličky obklopujú stôl ako okvetné lístky kvetu, pravdepodobne preto, že boli navrhnuté práve pre tento konkrétny stôl. Mäkko štvorcové stoličky sú naozaj veľmi pekné a zdôrazňujú usporiadanie podobné okvetným lístkom.
Priveekollektie je vždy lákadlom pre svoje úžasné umenie digitálnej steny a tohtoročný Salon nebol výnimkou, ale najprv ste museli prejsť cez tieto týčiace sa nadstavbové konštrukcie. Toto je Studio Job model pyramíd Makkum z Royal Tichelaar Makkum v Holandsku. Vysoké stavby sú ako kríž medzi tradičným porcelánom a niečím z čajovníka Alice.
Milujeme túto obývaciu izbu od R a Company, ktorá je sústredená okolo "Bocca" Sofa od Studio 65 v Taliansku. Pohovka bola prvýkrát vyrobená v roku 1870, ale tento kus je z roku 1986. Naproti pohovke sú tri stoličky „Puffo“ od firmy Gruppo Sturm, tiež talianskej spoločnosti. Vyrobené v roku 1968 z svetlozeleného polyuretánu, sú to podobné bonbóny vedľa pier.
Vyrobené technickejšou metódou ako mnohé iné predmety na výstave, to sú plavidlá z kolekcie Wedgewouldnt britského umelca Michaela Edena. Sú vyrobené s 3-D digitálnym procesom, ktorý využíva vysokokvalitný nylonový materiál s mäkkým minerálnym povlakom. Sú ešte atraktívnejšie, pretože sú vykresľované v neónových svetlých odtieňoch, skôr ako tlmené farby používané v tradičnom kúsku Wedgewood. Boli súčasťou ponuky Adrian Sasoon Gallery.
Wexlerova galéria vo Philadelphii predviedla túto veľmi pohodlnú pohovku s názvom Orbitálna Sofa od Harow. Vyrobené z bronzu a kože, má pocit hojdacej siete v štýle moderného nábytku z polovice storočia. Popri tom je Metodická tabuľka Timothy Shreiber, vytvorená z liateho a lešteného bronzu.
Toľko krásnych kúskov, tak málo času! Salon je vždy fantastickým miestom na prezeranie špičkovej línie a dizajnu a predstavte si, kde vo vašom vlastnom dome budú kusy fungovať. Prehliadka je majstrovským mixom moderného a starožitného, ktorý naozaj funguje. Už sa tešíme na budúci rok.
