Kreslá v jednej alebo druhej forme boli po stáročia. Ako sa vyvíjali, kultúrne trendy, estetické preferencie, ako aj nové materiály, stavebné techniky a technológie sa odrážajú v ich meniacich sa dizajnoch. „Umenie sedenia: 200 rokov amerického dizajnu“ je exponátom 40 ikonických stoličiek zo súkromnej zbierky, ktorá cestuje po Spojených štátoch amerických. Organizuje ho Múzeum súčasného umenia v Jacksonville na Floride v spolupráci s Thomasom H. a Diane DeMell Jacobsen Ph.D. Nadácia a je vedená International Arts & Artists, Washington, D.C.
Homedit navštívil výstavu, našiel krásu, eleganciu a umenie v každom kresle. Tu sú niektoré kusy, ktoré sa nám páčili najmä pre ich dizajn, význam a kultúrne úlohy.
Euro Saarinen bol fínsko-americký architekt, uznávaný pre svoju sólovú tvorbu, ako aj spoluprácu s inými dizajnérmi, ako je Charles Eames. Pravdepodobne najznámejšie pre jeho návrhy nábytku, Saarinen bol najprv víťazný architekt, ktorého výtvory sú St.Louis Gateway Arch, terminál TWA na JFK a hlavný terminál na medzinárodnom letisku Dulles. Medzi jeho ikonické návrhy nábytku patrí Grasshopper Chair, ktorý vznikol v roku 1946 a ktorý bol aj prvou províziou pre Knoll, Inc.
Predseda Robert Charles Venturi z roku 1984, ktorý vyrába spoločnosť Knoll, patril medzi kolekciu, ktorá „rozpadla bariéry medzi tradičným a moderným dizajnom“. Venturi a jeho architektka vytvorili kolekciu na oslavu eklektiky a sú vynikajúcim príkladom post- Moderná éra,
Tento Side Chair bol navrhnutý a vyrobený Herts Brothers z New Yorku v roku 1995. Je typický pre to, čo bolo vyrobené počas americkej renesancie, keď sa pozornosť vrátila k klasickým formám a zvýšenému záujmu o európske cesty a Rím.
Prelomová stolička, ktorá predčasne používa eloxovaný hliník. Technika bola nová vo výrobe, ale dizajnér Warren MacArthur, Jr., ju použil na vytvorenie nábytku z rúrkového kovu. Jeho Sling Seat Lounge Chair má medzinárodný štýl a je trvanlivo elegantný.
Papuče stoličky boli populárne v 19. storočí, pretože ich nízke sedadlo uľahčilo ženám, aby na topánky, pančuchy a iné odevy z tej doby. Dizajnér John Henry Belter, nemecký prisťahovalec, získal množstvo patentov zo svojej práce na tejto stoličke, vrátane nového druhu skladačky a spôsobu ohýbania laminovaného dreva. Túto konkrétnu techniku neskôr použili dizajnéri, ako napríklad Charles Eames, aby vytvorili svoje vlastné ikonické stoličky. Štýl pantofle je rokokový, ktorý bol v tom čase populárny vďaka americkej fascinácii všetkými francúzskymi vecami.
Sedemdesiatniková stolička Solid Elm Ball od Jon Brooks je príkladom Štúdia hnutia Studio Furniture Movement, ktoré v šesťdesiatych rokoch prekvitalo vďaka umelcom ako Wendell Castle, pod ktorými Brooks pracoval. dizajnér vyrezal stoličku z nájdeného loga pomocou reťazovej píly.
Inšpirovaný matematikou, hudbou a sekvenciou Fibonacci, dizajnér Kenneth Smythe vytvoril sériu veľmi zaujímavých grafov, ako je táto, nazvaná Synergická syntéza. Jeho kusy sú vyrobené z fínskeho brezového laminátu, ktorý je naskladaný a zakončený Formica ColorCore Plastic. Kusy sú držané pohromade a stláčané závitovou tyčou. Všetky sú ručne vyrobené.
Wenzel Friedrich vytvoril tento Texas Longhorn Armchair v roku 1890, s použitím rohov z tohto kultového Texas zvieraťa pre zadný rám a zbrane. Jeho diela boli známe ako kreatívne a často podivné, s použitím až 20 rohov v jednej stoličke a čalúnenie zvieracej srsti.
Erwynne a Estelle Laverne začali v ručne maľovanom dizajne tapiet, ale v roku 1957 vytvorili kolekciu čistého nábytku s názvom „Neviditeľná skupina“. Štyri návrhy stoličiek boli pomenované po kvetoch, čiastočne pre plynulé návrhy, ale je tiež podozrenie, že chcú vytvoriť odkaz na Saarinen je kultový Tulip Chair.
Nastaviteľné kreslo Herberta Von Thadena z roku 1947 nikdy nevstúpilo do veľkovýroby, ale zarobilo mu patent. Pilotom a inžinierom konceptu signálového korpusu bolo „navrhnúť extrémne materiálovo účinnú stoličku z tenkej preglejky alebo plechu,„ jednotný pružný plech “, ktorý by bol úplne flexibilný na zmiernenie trhlín v tenkých vrstvách.“ T
Appalaichan ohnuté willow kreslo je dobré oslobodené od amerického priekopníckeho ducha využitia toho, čo je po ruke. Dlhé pružné sledované vetvy sa dajú ľahko manipulovať do tvaru a vytvoriť pomocou jednoduchých nástrojov. Metódy a techniky boli často odovzdávané generáciami.
Nábytok ikona Harry Bertoia vytvoril toto kreslo, okrem iného, po experimentovaní s ohnutými kovovými tyčami. Toto je jeho kreslo Bird Lounge, vyrobené firmou Knoll.
Toto nádherné kreslo je Thomas Warren Centripedal jarné kreslo, vytvorené v roku 1850. Victorians 'vždy hľadali spôsoby, ako byť pohodlný pri sedení, a to kreslo to dosiahlo. Stolička sa môže otáčať, pohybovať bočne a vertikálne. Warren dostal patent na pružiny v jeho stoličke, rovnako ako dizajn pre železničné autosedačky.
„Súčasná“ stolička Vivian Beer 2002 „posúva hranice medzi umením a remeslom, medzi utilitárskym objektom a sochárstvom“. V komentári k jej dizajnu kresiel, umenie hovorilo, že chce kreslo, ktoré vyzeralo ako rezané a rozdrvené z jedného kusu. z kovu.
Dnes, Frank Gehry je najlepšie známy pre jeho úžasné architektonické návrhy, ale to bolo vlastne linka, ak nábytok vytvorený z vlnitej lepenky, ktorá ho začala do veľkej pozornosti. Inšpirovaný materiálom použitým na výrobu architektonických modelov, Gehryho experiment priniesol 17 návrhov a patent na jeho prácu. Zatiaľ čo boli veľmi úspešní, prestal ich robiť, pretože ho odviedli od jeho architektonickej práce.
Kultúrna lavička Laurie Beckerman je vyrobená z 18 vrstiev preglejky z baltskej brezy, ktoré sú obložené dokopy a dokončené do dokonalej hladkosti. Povrch je potom potiahnutý talianskym akrylom.
Keď Frank Lloyd Wright v roku 1938 navrhol ústredie spoločnosti Johnson Wax, navrhol aj všetok nábytok. Tento patentovaný dizajn stoličky začal ako trojnožka, ale Wright sa zmenil na štyri nohy po prevrátení v pôvodnom dizajne.
Aj keď sme v týchto dňoch zvyknutí vidieť ratan, ktorý sa používa v stoličkách, v roku 1885, keď bol tento dizajn navrhnutý, materiály boli pre USA nové. Boston grocer Cyrus Wakefield zaznamenal materiál, ktorý sa používal na zabezpečenie nákladu na lodiach a vyhodenie dokov. Začal experimentovať s pri výrobe nábytku a vytvoril wakefield Rattan Co.
Jedným z najslávnejších dizajnov stoličiek z 20. storočia je LCW Eames (Lounge Chair Wood). Lisovanie preglejky s teplom a tlakom im umožnilo vytvoriť svoje ikonické vzory s ohnutým drevom. Vyrobila ho firma Herman Miller.
Stolička Georgea Nelsona MAF (Medium Arm Fiberglass) bola vytvorená v roku 1965. Nelson pôsobil ako dizajnér pre reklamu Herman Millerovej spolupracoval s niektorými z najväčších mien v dizajne, vrátane Noguchi, Eames a Bertoia. Je určený na to, aby boli nohavice tohto dizajnu univerzálne použiteľné a schopné montáže len pomocou skrutkovača.
Plank Back Chair od Charlesa Limberta je skvelým príkladom hnutia Umenie a remeslá, ktoré sa v 19. storočí zakorenilo ako reakcia na viktoriánsku éru. Je vyrobený z dymeného dubu, kože a mosadze.
Toto hojdacie kreslo je kus Shaker z roku 1840. Jednoduchý, neokrytý a vysoko funkčný kúsok je typický pre Shaker štýl, ktorý neskôr inšpiroval moderných dizajnérov v Amerike a Škandinávii. Shakers videl prácu ako uctievanie a pracovitosť viedla k vývoju položiek, ako sú kolíčky na prádlo, okružná píla a záhradné semená balené v papieri.
James Beebe a spoločnosť vyrobili Rustic Twig Bench z liatiny okolo roku 1855. Štýl bol indikátorom malebného záhradného hnutia v Amerike. Spoločnosť, ktorá vyrábala túto lavicu, tiež vyrobila liatinové časti z americkej budovy Capitol.
Tieto návrhy kresiel pokrývajú 200 rokov, ale mnohé z ich vlastností a vlastností sú dodnes populárne. Či už modernistické a náhradné alebo fantazijné ratanové vzory, všetky ponúkajú inšpiráciu pre mnoho štýlov domácich dekorácií. Možno už máte nejaké vintage kúsky vo vašej domácnosti, ale ak nie, variácie týchto stoličiek nájdete v dizajnérskych predajniach po celom svete.
